dramatiska föreställningar , är rösten ibland varierat under tal för att skapa variation . Även på scenen , är en artist kan mjuka upp sin röst och göra den mindre . Han kan även göra det större , starkare eller snabbare . Detta talar teknik används för att visa en karaktärs skiftande känslor och samtidigt hålla publikens intresse. En monoton röst skulle vara kontraproduktivt att fånga publiken . Rösten är också varierade i teaterföreställningar för att se till att den är tillräckligt hörs från scenen .
Breathing
Skådespelare normalt andas från buken området när du utför . Detta bidrar till att säkerställa att deras röster är tillräckligt högt för att höras i hela publiken . På tal från buken också stöd i lindring av spänning och prestationsångest . Eftersom aktörer vill se till att deras tal uttalas tydligt , talar från buken i stället för halsen bidrar till ljudets makt och närvaro . Addera Volym
teater utförare kommer typiskt att tala i vad som ibland hänvisas till som en " utanför röst. " Med andra ord , kommer volymen de använder nästan likna skrika . Även om de måste tala med en högre än normal röst , inte komma över som skriker ur publikens synvinkel . Vanligtvis under repetitionerna , kommer aktörer scen bli coachad av styrelseledamöter för att säkerställa att deras röster bär hela teatern .
Diction , Pitch och Rate
Aktörer använder ofta tekniken att tala fullständigt och tydligt , snarare än mumlande . Under leveransen av sina linjer , de se man uttalar varje stavelse så hela ord hörs . Om de vill visa en viss känsla som deras karaktär är känslan , kan de ändra tonhöjden sin röst . Lägga känslomässiga uttryck i rösten är ett sätt att förmedla karaktären på dessa publiken som kanske inte tydligt kunna se ansiktsuttryck från scenen . Vanligtvis en artist kommer att se till att hans vokala priset är i rätt hastighet . Han kan sakta ner så att hans röst att bära och bli förstådd. Addera