Ett problem många amatörskådespelare kan ha är att medan de säger alla rader med precision , inte deras ansikten inte speglar känslor av situationen . Öva matcha ord ditt manus till känslorna som de företräder . Tillåt dig själv att komma in i ögonblicket och låt dessa känslor reflektera över ditt ansikte . Detta hjälper till att föra publiken längre in i ögonblicket . Öva gråta på kö och skapa realistiska skrattar . Negativt , om ditt ansikte visar känslor såsom nöjen i felaktiga situationer kan det förstöra stämningen .
Project
När du utför en levande publik , behöver du en klar, resonate röst som bär väl . Detta betyder inte att du ska skrika för att höras , men eftersom yelling framkallar en snedvridning i din röst . Istället bör kraften i din röst komma från magen och bröstet istället för halsen . Ta djupa andetag och kasta din röst över publiken , tala med en klar och hög volym . Öva på scenen innan showen med en vän som står på baksidan av publiken . Se hur bra din röst bär och arbeta på att projicera det ytterligare. Addera Warm Ups
Värmer upp din kropp och din röst är avgörande för att prestera bra . Kasta din röst till en rad platser att värma dina stämband och lämna dem redo att skjuta till de mest avlägsna delarna av publiken . Motion genom att göra 10 jumping jacks eller ta en rask promenad runt scenen för att säkerställa att allt är klart för show tid . Detta gör att du kan flytta med vätska nåd när de utför och tala tydligt utan smärta eller en sprickbildning röst .
Positionering
När du utför en lek , är det viktigt att säga öppet till publiken för bästa prestanda . När man vänder sig bort från publiken , du är inte öppna . Detta gör det svårt att höra dig och klipper ditt ansikte från publiken , ta dem ur ögonblicket . Alla känslor som blinkar över ansiktet och gester du gör under tiden ryggen slås alla förlorat på publiken . Arbeta med din regissör att räkna ut det bästa sättet att hålla dig öppen samtidigt utför dina arbetsuppgifter som skådespelare på scenen . Addera