Anslut till din andedräkt . En stark och kontrollerad talande röst för skådespeleri är inte annorlunda än en stark sångröst . Ta fulla djupa andetag som utökar din nedre torso , och undvika " ytlig " andas in din överkropp . Tillåter din membran - en stor muskel längst ner i lungorna - . För att göra arbetet i andnings
Övnings övningar för att styra din andedräkt . Många warmups används av sångare är effektiva för att förbereda talande röst för skådespeleri , särskilt sådana som betonar förstärkning membranet och avkopplande läppar, tunga och mun.
ligga platt på golvet när du andas . Känn din mage uppgång och fall som du tar djupa andetag . Hum på din utandning och "buzz" luft mellan läpparna ( låta dem fladdra ) . Gör detta några gånger , sedan på nästa utandning säga " Ah , " vilket gör att din käke att slappna öppen och tungan att falla framåt och till botten av munnen. Placera en hand på nedre delen av magen , och andas säga en kort , slående " va " om och om igen tills du får slut på luft. Känn hur din diafragma stansar din luft ut och naturligtvis drar in luft tillbaka in med nästan ingen ansträngning från din sida . Köpa 2
Projekt din röst med hjälp av resonans . Scenframträdanden använder sällan mikrofoner , vilket innebär att du måste utveckla tekniker för att projicera din röst . Använd naturliga resonans av dina lungor och din " mask " - de öppna kamrarna i din sinus hålrum och mun - . För att förstärka din röst
Skilj vart du är " placerar " din röst. Känn där din röst vibrerar när du talar eller hum . Om din röst vibrerar i baksidan av halsen eller högt i sinus hålrum , är du inte utnyttjar din resonanskammare. Placera din röst framåt i masken kommer omedelbart att öka volymen på din röst . Håll din röst avslappnad och "öppna " (där stämbanden inte kläms eller ansträngda ) för att använda den stora resonanskammarei lungorna , bromsa hastigheten av tal . Öva att flytta placeringen av din röst och tillbaka för att förstå skillnaden .
3
Lär och öva god diktion . Även när en dramatisk situation tvingar dig att tala tyst på scen , utmärkt diktion - den distinkta uttal av ord - gör att du kan bromsa din hastighet av tal och hjälpa publiken att förstå dig
utveckla de muskler som . styrleden- tungan , läppar och käke - " . unika New York " genom att öva tunga Twisters som " rött läder , gult läder , " eller Införliva dessa tunga Twisters i din warmup för att ansluta dem till din andning .
Öva över uttala varje bokstav i dina ord , med särskilt fokus på konsonanter i början och slutet av varje ord . Hitta en plats i mellan denna överdrivna tal och din dagligt tal som låter naturligt , och öva dina scener eller monologer med den här placeringen.
4
Vet vad du säger , hur man säger det och varför . Att förstå texten i ditt manus är absolut nödvändigt att förmedla dess innebörd till en publik . Dina ord skapar en värld av din prestation så mycket som landskap, ljus och kostymer . Att vara oklart om betydelsen av dina ord får du publiken på drift .
Studera och öva dina linjer i samband med din karaktärs motiv eller personlighet , inte bara situationen . Beroende på hur du har utvecklat din karaktär , kommer du förmodligen lägga tonvikten på olika ord eller anta långsammare rytmer för deras tal mönster . Även om en karaktär kräver en mycket avslappnad , vardagliga sätt att tala , det är fortfarande viktigt att förstå rytmen inneboende i det talet att autentiskt och konsekvent höja, släpp , påskynda eller bromsa din talande röst för att agera .