Stanislavskij lärde aktörer att ju mer de visste om bakgrunderna sina karaktärer - hur de skulle klä , vad de skulle äta , hur de växte upp , etc. - desto mer fullt ut på karakterisering skulle vara . Om porträttera en historisk karaktär , innebar detta forska den personens liv på djupet , bland annat tal och rörelsemönster , om inspelningar eller videor fanns tillgängliga . Att skildra fiktiva karaktärer , eller de som fanns i okända platser eller tider , var nödvändigt forskning om historiska eller främmande kultur . Tecken med särskilda omständigheter, exempelvis blindhet , sjukdomar osv , krävs särskild forskning om hur dessa saker skulle visa sig i karaktären .
Karaktärs mål
Stanislavskij visade aktörer att fokusera på vad deras karaktärer mest vill uppnå - sina specifika mål - varje ögonblick under hela pjäsen . Varje scen bör delas upp i " beats " eller "bitar ". Det övergripande målet för pjäsen , till exempel, kan vara ett tecken att vinna kärleken till flickan , medan målet om ett slag i en scen kan vara att få en kyss från flickan .
Emotional Memory
trodde Stanislavskij att alla aktörer har , inne i dem , de känslomässiga kvaliteter som krävs för att spela någon karaktär, men alla aktörer har inte nödvändigtvis har samma känslomässiga upplevelser och kvaliteter . Två skådespelare som spelar karaktären av Hamlet , till exempel, kommer att bygga på olika personliga och känslomässiga upplevelser från sina egna liv de känner avser karaktär och därmed leverera två mycket olika versioner av karaktär i sina olika föreställningar . " Emotional minne " är ett verktyg en skådespelare använder för att utnyttja det som är tillgänglig för honom känslomässigt . Skådespelare åt sina känslomässiga minnen genom att återuppleva en viktig händelse ur deras förflutna eller genom att utsätta sina " förnuft minne" för lukter , ljud eller sevärdheter som utlöser en känslomässig koppling till känslorna kändes på ett liknande sätt av karaktären i pjäsen .
sanningen i tf
Stanislavskij trodde att sanning i agerar är inte samma sak som att helt enkelt återskapa vardagen . Sanningsenlig agerar på scenen måste vara övertygande för en publik och , som sådan , är sällan det vardagliga beteendet vanligt i vardagen. Kraften , hur brådskande och de ökade " insatser " för en fiktiv karaktärs omständigheter måste förverkligas , leder skådespelaren till en övertygande karakterisering . Stanislavskij var tydligt att påpeka att en skådespelare uppgift är att inte tro att han är i själva verket faktiskt Hamlet . Skådespelaren , snarare måste fördjupa sig i de imaginära förhållanden som han har skapat genom sin forskning , arbeta med mål och anställning av emotionell och känner minne för att skapa den "sanning " av Hamlet för sig själv i utförandet .