I stället för att förlita sig på en idé om känslor och karaktär beteende , realistiskt skådespeleri , som beskrivs av Stanislavskij , kräver skådespelaren att ta itu med vad som händer på scenen och inom sig själv för att skapa karaktären . Skådespelaren får inte bortse från verkligheten i sitt eget sinnestillstånd och åtgärder av hans kolleger skådespelare på scenen . På detta sätt , vad som fram blir hörnstenen i skådespelarens arbete . Skådespelaren karaktär , som beskrivs av Stanislavskij , är kärnan i skådespelaren själv filtreras genom situationen och omständigheterna i karaktär, och därmed sammanfogning kvaliteter skådespelaren med det tecken som beskrivs av dramatiker . Denna alkemi , betonade Stanislavskij , är det som ger ett tecken till verkliga livet .
De yttre omständigheterna
För att få en realistisk prestanda måste en skådespelare ständigt observera och koncentrera sig vad som händer på scenen runt honom . De omedelbara omständigheter kan variera från prestanda till prestanda för en teaterskådespelare , så han får aldrig anta att det som hände i sista föreställningen kommer återigen att ske . I stället måste han låta sin fokus kvar på omständigheterna i det ögonblick - hans kolleger skådespelare , uppsättningen, rekvisita , ljusen , publikens reaktion - så att hans skådespeleri ska anses realistiskt. Om till exempel en prop fel eller droppar och raster , skådespelaren är skyldig att ta hänsyn till detta när han fortsätter sin prestation , erkänna verkligheten i sina förhållanden . Addera specificitet
Stanislavskij tekniker betona skådespelaren hängivenhet till upptäcka detaljerna i karaktär . Tidigare verkande stilar uppmuntrade stora dramatiska gester och prålig , bombastiska beteende. Men med tillkomsten av de mer intima teater arenor av 20-talet , skådespelare behöver inte oroa sig så mycket om att spela på en stor folkmassa och kunde koncentrera sig på de mindre , mer realistiska uppgifter om beteende. Stanislavskij lärde att det sätt en skådespelare bär en stötta eller bär en dräkt kan ge en publik väsentlig information om detaljerna i karaktärens liv . Till exempel , en skådespelare som väljer att alltid bära skor obundet eller som kontrollerar sin klocka med några minuters , ger publiken detaljerad, realistisk karaktär information som gör att skådespelaren tolkning mer trovärdig , mer som verkliga livet .
Inre liv
skådespelaren känsloliv , som teatern flyttade in i 20-talet , inte längre för att nå publik på upp till 1000 eller mer . Som teater arenor blev mer intimt , hantverket av skådespelarna blev mer personligt krävande . För publiken att tro att karaktären är verklig , hävdade Stanislavskij , måste skådespelaren uppmana sin egen känslomässiga reaktion på situationen för karaktären . I stället antar att karaktären är glad, arg, ledsen eller kär i någon allmänt sätt , Stanislavskij realistiska metoder kräver en skådespelare för att bete sig som om situationen för tecknet som händer med honom och från den magi som om att svara sanningsenligt på händelser av pjäsen från hans personliga perspektiv . Addera