>> Kultur Nöje >> Teater >> Drama

Dramatiska Tekniker i Shakespeare

Shakespeare introducerade dramatiska teaterteknikeranvänds än idag . Shakespeares pjäser är noggrant utformade bitar av dramatik med hjälp av kraftfulla tale intriger och utmana publiken . Förstå några av Shakespeares klassiska dramatiska tekniker kommer att ge en djupare förståelse för hans geni och bidrag till teatern . Dramatisk Struktur

Shakespeares dramatiska strukturen är en fem - handling teknik med varje akt som betjänar en viss funktion i utvecklingen av berättelsen . Första akten är tillägnad beskriver tiden och inställning av pjäsen . Det införs också den huvudsakliga konflikten i dramat och detaljer dynamiken mellan teckenrelationer. Den andra akten innehåller den stigande åtgärder som kikar publikintresse och intensifierar konflikten , att trycka den mot klimax . Den tredje akten är vändpunkten i spel där den allvarligaste konflikten har tagits upp , men den tragiska hjälten börjar falla till deras oundvikliga slut . Den fjärde akten används till klimax verkan av pjäsen och börja fallande åtgärder som krafter förskott på den tragiska hjälten att hävda sitt liv . Den femte akten innehåller den katastrof som förstör tragisk hjälte och detaljer konsekvenserna av sina tidigare handlingar .
Shakespeare Ironi

Shakespeare använder ofta ironi som en dramatisk teknik för att bygga spänning och spänning . Vanligtvis används Shakespeare tre typer av ironi - verbala , situations och dramatisk ironi . Verbal ironi är mycket lik sarkasm. Det definieras som skillnaden mellan orden som talas av en karaktär och vad de betyder i allmänhet för att förolämpa en annan karaktär . Situations ironi hänvisar till en instans när åtgärden eller händelsen i pjäsen utspelar sig i helt motsatt eller annat sätt än vad som förväntades av publiken och tecken. Dramatisk ironi händer när ett tecken avslöjar sina avsikter att bara publiken , ge publiken en insider kant medan resten av karaktärerna förblir okunniga . Addera Dramatisk Character

Shakespeare använde en uppsjö av dramatiska tekniker för att utveckla karaktären . Tragisk hjälte , den runda eller platta karaktär och monolog är bland de mest använda teknikerna . Tragisk hjälte hänvisar till en dramatisk teknik som utvecklar huvudpersonen i en tragedi till en oundviklig nedgång , ofta på grund av själv stolthet. Den tragiska hjälten inser för sent konsekvenserna av sina handlingar varvid skadestånd är omöjliga att göra . Tragiska hjältar är ett bra exempel på runda karaktärer med komplexa egenskaper som ändras på grund av påverkan av andra karaktärer och händelser utanför deras kontroll . Platta karaktärer har bara en eller två egenskaper som inte förändras under hela pjäsen ; dessa tecken inte är stora förespråkare av dramat . Den monolog är en teknik av Shakespeare att utveckla komplexiteten i ett drama är runda karaktärer . Det handlar om ett ögonblick på scenen där en karaktär , lämnas ensamma utan möjlighet att bli Uppsnappat , häller ut sina innersta tankar och idéer direkt till publiken .
Andra Dramatiska tekniker

Shakespeare använder dramatiska tekniker som förebådade , tecken folier och sammanställning för att bygga spänning och spänningen i publiken och mellan tecken. Förebådar är subtil teknik som avslöjar en glimt eller antydan till kommande evenemang . Denna kunskap bygger spänningar i publiken när de väntar för glimt eller antyda att förverkligas . Tecken folie händer när två tecken skarpt kontrasterade mot varandra . På samma sätt sker juxtaposition när två saker, idéer eller bilder placeras direkt bredvid varandra för kontrast. Poängen med dessa två dramatiska tekniker är att utmana publiken att se kontrasterande skillnad som avslöjar en djupare mening . Addera

Drama

Relaterade kategorier