Vet historien om balett. Mest balett koreografi refererar till en berättelse eller saga . Även balett stycken som verkar abstrakta har ett koncept bakom sig koreografen undersöker . Intervju koreografen om möjligt. Titta repetitioner och preliminära föreställningar att lära in-och utgångar och mönstret av koreografin . Skriv ner sköt idéer som kommer att klargöra de viktigaste ögonblicken och de relationer av karaktärerna på scenen . Köpa 2
Inrätta en synpunkt . Du kommer inte att kunna följa varje dansare på scenen . I allmänhet följer Lead dansarna . De är mest sannolikt att etablera konflikten , utveckling och lösning av verket . Bryt bort från sina rörelser då att fånga de stödjande dansarna , men alltid ta med publiken tillbaka till ledningarna . Om det är ett solostycke , filma dansare från många intressanta vinklar , men se till att du fånga alla de stora drag som utvecklar pjäsen . Använd om möjligt mer än en kamera för att säkerställa att du får alla de skott du behöver.
3 Blanda dina skott att inkludera vidvinkelbilder av flera dansare samt närbilder.
Blanda närbilder och långskott . Ge din publik variation genom att ändra avståndet du filma från . Faces de mest uttrycks del av kroppen , men dansfilmer måste ha en övervikt av skott som inkluderar hela kroppen , särskilt fötterna. Inkludera vidvinkelbilder att fånga panorama av ett företag av dansare som fyller ett utrymme med rörelse . Variation är nyckeln . Blanda närbilder , body shots fullängds och vidvinkelbilder och du har en mer intressant film .
4
Fånga musiken använder separata mikrofoner . Lita inte på kamera mikrofoner . Om musiken som används i föreställningen spelas in , använd orginal inspelningen i filmen . Om musiken är levande , placera mikrofoner runt orkester och spela in musik på professionell utrustning . Du kan enkelt lägga till musiken soundtrack till din film efter redigering . Addera