Läs manuset och har en klar vision om hur animeringen kommer att se ut . Genom att göra detta kan du avgöra vad animation format och arbetsflöde passar projektet bäst . De viktigaste aspekter att beakta i detta tidiga skede av produktionen är animeringen metoder som skall användas och ordningen på stegen som ska användas för att göra animationen . Med många möjliga animation tekniker som finns , väger vilken som är det bästa valet beror på den bästa utseende till berättelsen och dina tillgängliga resurser för projektet.
Till exempel, om du vill göra en klassisk animation ser ut som den gamla Disney filmer , använda den traditionella ( handritade ) animeringstekniken . Om du vill skapa en 3D -animation som populära animerade filmer i Hollywood nuförtiden , använder 3D-animering . Om du är ny på animation och du inte har ett kraftpaket dator för att använda en 3D- projekt , kanske du vill använda Flash-animation . Om du vill ha en mer organisk utseende till din animation som i " Fantastic Mr Fox " och " Corpse Bride ", du kan skjuta dockor eller leror sköt bildruta för bildruta med hjälp av stop - motion-animering . Köpa 2
Se inledande karaktärsskisser och sedan slutföra karaktärsdesign för varje din karaktär . Komplettera den med alla attribut , inklusive färger och textur i ansiktet , hår och kropp , garderob och andra viktiga detaljer för att visa karaktärens rätt utseende och personlighet .
3
Komplett alla teckenmaterial du behöver för animeringen . Baserat på din karaktärsdesign , gör en karaktär vändning för att göra det lättare för animatörer att visualisera utseendet på tecknet i olika vinklar . En grundläggande vändning visar fram , sidorna och baksidan av karaktären på ett enda dokument så att alla detaljer blir konsekvent under animeringen processen . Du behöver också en karaktärsdesign jämförelse blad , som är ett enda dokument som liknar ett tecken vändning , men det finns olika tecken på det. Den fungerar som referenshandbok för att se till att alla tecken syns på animeringen har exakta höjder och kroppsstorlekar, speciellt när de interagerar tillsammans på skärmen .
4
Gör bakgrunder, uppsättningar och rekvisita att tecknen kommer att använda för animeringen .
5
Gör en storyboard baserat på alla konstnärsmaterial du har.
6
Spela karaktärernas linjer med röstskådespelare . Dessa kallas skrap röster, som kan bli en guide när animera talande tecken eller så kan de vara så de sista rösterna som ska användas för den färdiga animationen .
7
Lägg ett animatic , en rörlig kopia av storyboard . Det gör att du kan projicera hur animeringen skulle se ut när det gäller grafik, timing, pacing och redigering . Den animatic använder förbättrad grafik från storyboard för att skapa en video med grov musik , ljud och skrapljud . Detta är ett mycket viktigt material för animeringen projektet eftersom gå direkt till animeringen är inte praktiskt . Korrigera misstag under animatic scenen hindrar dig från att göra allt det hårda arbete som krävs i animeringen processen , då slösa alla dessa ansträngningar på grund av misstag som kunde ha sett tidigt i animatic .
8
Samla och importerar alla primära visuella och ljudelement som ska användas för animering i din valda animation program .
9
Börja animera karaktärerna , sedan placera rekvisita och bakgrunder för att skapa den slutliga utseende för varje scen . Följ animatics och basera rörelser läpparna från dina skrap röster . De mer specifika steg och ordning för hur man animerar beror på vald animeringstekniken och animering program du använder . Ändå har de en gemensam nämnare , vilket skapar start-och slutnyckelrutorför att markera varje förändring av pose eller rörelse i din karaktär eller ett rörligt objekt i en scen . Programmet skapar in- mellan ramar under animeringen processen .
Undantaget skulle vara traditionell animation där du måste rita varje enskild bildruta i animeringen , vilket är normalt 24 bilder varje sekund av filmen , och även stop- motion-animering , vilket kräver att du skjuta varenda bildruta med hjälp av en kamera .
10
Gör sista handen på det visuella , sedan göra och komposit den slutliga animeringen att kombinera alla element och tillämpa alla specialeffekter som används för projektet till en enda video .
11
Omsättning animeringen till redaktören och de som kommer att arbeta med projektets ljudkrav . Ljudavdelningenslutför alla ljudeffekter, åter inspelning av röster , om nödvändigt , omgivande ljud och partitur . Den ljudtekniker eller ingenjör slutför alla ljudelement, då redaktören lägger i den slutliga ljudspåret till den animerade videon slutliga edit .
12
Exportera den animerade videon på önskat video filformat . Gör en huvudkopia , sedan duplicera detta med andra format . Du kan bränna en kopia på Blu - ray eller DVD , göra kopior för din iPod eller web streaming eller göra en högupplöst kopia avsedd för teater screening . Addera