Gör en storyboard utifrån filmens manus . Detta är projektets plan för handling och dialog i berättelsen , som översätter skriptet text i visuell form . Den innehåller också scen anvisningar och beskrivningar för att förklara vad som händer i varje skott .
2
Spela karaktärernas linjer med röstskådespelare . De inspelade röster gemensamt kallade skrapljud .
3
Skapa ett animatic . Detta är en förenklad modell av storyboard med grova rörelser och som sida vid sida med de skrap röster och andra tillgängliga ljudmaterialtiming . Den animatic innehåller en serie stillbilder som bygger på storyboard för att visa i följd det visuella som händer i berättelsen . Detta gör att produktionen för att bedöma tidigt om animeringen fungerar - även innan lägger mer kraft på det tråkiga animation processen - . , Men ta reda på om betydande förändringar måste göras för att berättelsen
4
Avsluta utseendet av designerna , uppsättningar, rekvisita och andra visuella element i berättelsen . Konstnärerna får oftast initial inspiration från konceptkonstenoch pinnar , då hela kreativa teamet överens om hur de olika visuella kraven kan fungera för behov historien .
5
Sculpt och artikulera de 3D-modeller antingen hand och skannade tredimensionellt eller skapas från grunden med hjälp av ett datorprogram . Varje rörliga karaktärens 3D modell funktioner " Avarerna " eller gångjärn , som gör det möjligt för animatören att flytta tecknet därefter.
6
Lägg ut de bilder av karaktärerna , de apparater och bakgrunderna genom att använda en virtuell kamera som kan fånga de bästa känslorna som utförts i berättelsen . Lämna erforderlig grafik för att täcka de 3D-modeller , som till en början fungera som skelett ramar bara .
7
Animera varje skott med hjälp av programkontrolleri animation programvara . Detta gör Avarsen av varje tecken för att definiera nyckel poser , då datorn skapar karaktärens in- mellan ramar .
8
Sätt skuggning och textur till de olika elementen i animeringen med hjälp av färg eller färg - formning program .
9
Avsluta belysning av varje scen med hjälp av någon tillämplig 3D- animering eller belysningsprogram . Applicera samma koncept av belysning som används i live-action eller scenbelysning . Beroende på regissörens behandling för animeringen måste ljusdesign uppfyller erforderlig humör, känslor och estetik för varje scen .
10
Starta compositing processen . Detta kombinerar de separata visuella element i en scen till en enda videomaterial.
11
Lägg den slutliga röstinspelningar , ljudeffekter , atmosfären ljud och partitur till videon . Blanda alla dessa element för att slutföra animation s ljudkrav .
12
Exportera 3D-animering video till önskad videofilformat, så gör original av projektet i någon av din avsedda media lagring och uppspelning format . Dessa inkluderar oftast okomprimerade videofiler , webbvänligavideofiler och DVD- och Blu - ray- kopior. Addera