1. Fördjupning i Gamelan-kulturen :Från en tidig ålder exponerades individer i Java för gamelanmusik genom kulturella evenemang, uppträdanden och ritualer. Gamelans genomgripande natur i det javanesiska samhället bidrog till en naturlig absorption av musikens rytmer, melodier och instrument.
2. Lärlingsutbildning :De som visade intresse och fallenhet för gamelan gick ofta i lärling hos erfarna musiker eller mästare (guruer). Dessa gurus var mycket respekterade och fungerade som mentorer och förmedlade sin expertis, kunskap och tekniker.
3. Oral överföring :Undervisningen i gamelanmusik var i första hand muntlig. Gurus demonstrerade melodier, rytmer och tekniker för sina elever genom att spela. Eleverna lärde sig genom att noggrant observera, lyssna och imitera sina lärare.
4. Gradvis kompetensutveckling :Att lära sig gamelan var en gradvis process. Eleverna började med att bemästra grunderna i att spela ett enda instrument, som det xylofonliknande könet eller metallofonliknande saron. Allt eftersom de utvecklades utökade de sina kunskaper till andra instrument och lärde sig att spela inom ensemblen.
5. Ensembleträning :När eleverna fick färdigheter i individuella instrument gick de med i gamelan-ensembler för gruppövningar. Dessa sessioner finslipade inte bara deras spelfärdigheter utan betonade också lagarbete och koordination inom ensemblen.
6. Repertoar och komposition :När eleverna gick vidare i sin träning lärde de sig om den traditionella gamelan-repertoaren, inklusive klassiska stycken, folkmelodier och improvisationsformer. De fick också kunskap om komposition och arrangemang, skapa nya stycken eller anpassa befintliga.
7. Prestandaupplevelse :Lärlingar hade möjligheter att uppträda med sina lärare eller ensembler vid olika evenemang, såsom ceremonier, festivaler eller bröllop. Dessa erfarenheter hjälpte dem att få självförtroende, prestationsförmåga och en djupare förståelse för musikens kulturella sammanhang.
8. Livslångt lärande :Gamelan-inlärningen var inte begränsad till en specifik period utan fortsatte genom musikernas liv. När individer själva blev erfarna artister och lärare förmedlade de sina kunskaper till nya generationer, och behöll på så sätt traditionen av gamelan-musik i Java.
I modern tid, medan muntlig överföring och lärlingsutbildning fortfarande är betydande, har formella musikutbildningsprogram och institutioner dykt upp i Java, som erbjuder strukturerade läroplaner, workshops och certifieringar i gamelan-musik. Men den traditionella guru-studentrelationen har fortfarande stor betydelse för överföringen av denna kulturella konstform.