Hur man skriver i dramatisk form

Dramatisk skrift berättar en historia som utspelar sig rakt framför en publik , och de presenterar deltar med sin upphängning av misstro . Att skriva i dramatisk form är att ta publiken på en resa , så att de kan dela huvudpersonens kamp, ​​framgångar och nederlag . Det mesta av skrivandet sker i dialog och scenanvisningar , men inom de slanka parametrar som du hittar tecken, åtgärd , idéer , språk , skådespel och ibland musik och sång . Instruktioner
1

Hitta en verkligt meningsfull berättelse. Varför är denna natt --- eller situation --- skillnad från alla andra ? Aristoteles trodde att endast de historier om kungar och drottningar var värdiga ämnena drama och att ingenting annat skulle intressera en publik . Vi vet att det är inte så. I dramatisk form , säger vi ofta historien om vanliga människor men inte vanliga omständigheter . Sök efter en historia som verkligen är meningsfullt , åtminstonetill karaktärerna involverade . Köpa 2

Visa i stället berätta . Exposition tar oss ur den dramatiska formen . Istället för att ha en karaktär säger , " Jag är arg , " visa oss , genom att ha henne gå iväg eller skriker eller tyst ångande . En stark visuell bild är mycket effektivare än ord . Vissa utläggning kan vara nödvändigt , men du inte vill att det ska vara självklart. Om en man säger till sin fru , " Min bror Jeremy , som är tre år äldre än jag och som gillade dig i gymnasiet, kommer på middag , " det ringer falskt . Hon vet sannolikt att Jeremy är hans äldre bror och att han var kär i henne . Det vore bättre dramatiskt bara nämna att Jeremy kommer för middag och hitta ett sätt att visa oss mer naturligt att de är bröder , att Jeremy är äldre --- om det är viktigt --- och att han gillade henne en gång . Och kanske fortfarande gör ? Det tar lite längre tid att göra det här sättet , men det är mycket mer tillfredsställande och dramatisk .
3

Skriv åtgärder. Action är tomt . Åtgärderna en karaktär tar i jakten på ett mål --- de val och beslut som gjorts --- flytta pjäsen framåt och hålla publiken engagerad . Action är karaktär . Hur en karaktär agerar informerar publiken om vem som karaktär är . Action är drama . Allt i dramatik är knuten till handling . Se till att åtgärder av dina karaktärer är starka och tydliga och brådskande .
4

Struktur ditt verk med en dramatisk båge. Oavsett längden på ditt spel eller antal rättsakter inom den, innehåller tre delar den dramatiska formen : en början , mitt och slut . Början är en introduktion av karaktärerna och situationen . I mitten , resan , kamp eller sök börjar , med hinder, motgångar , framgångar och nederlag , som kulminerar i en kris . Slutet är där ett klimax nås , och den huvudsakliga dramatiska frågan besvaras på ett eller annat sätt , vilket leder till en upplösning av pjäsen , som ofta kan vara en ny början . Verkan och båge av pjäsen ska stiga och intensifiera , med bara smärre depressioner , ända fram till klimax av pjäsen , och sedan komma ner kort som det slutar .
5

Använd scenanvisningar sparsamt . Tyvärr är det vanligt att många regissörer att berätta aktörer att bortse från alla scenanvisningar . Du kan inte kontrollera det, men det är nog bäst att begränsa scenanvisningar till inställningen och vad är absolut nödvändigt , snarare än att följa Samuel Becketts exempel, där varje rörelse är föreskrivet. Shakespeare var en mästare på att med nästan allt väsentligt inom dialogen , så han behövde en riktning som sagt en karaktär tar fram en kniv . I stället sade hans dialog , " Och med denna kniv jag ska hjälpa den nu . " Där kan det finnas förvirring om din avsikt för en linje , oavsett om det är menat på skämt eller med gift , omfattar en riktning --- eller försöka göra linjen starkare så det finns ingen förvirring . Men det är bäst att inte tala om skådespelaren hur man uttrycker det giftet . De gillar att finna att för sig själva .
6

läsa och skriva . Läs ditt arbete högt för dig själv och sedan har skådespelare läsa den om möjligt. När ett dramatiskt verk talas, kan du höra om dialogen är rätt eller om det ska skrivas över eller alltför formellt . Överskrivning är vanligt i tidiga utkast; det är hur vi hittar våra berättelser . Men nu är det dags att klippa något som är ovidkommande . Leta efter utläggning och scenanvisningar som kan gå också. Och var försiktig att du inte berättar för publiken vad jag ska känna . De gillar att finna att för sig själva .
7

Skriv in standardskriptformat. Karaktären heter oftast i lock och är centrerad eller indragen . Scenanvisningar är indragna och inom parentes; undvika kursiv stil . Numrera dina sidor . Om inget annat anges , är 12 - punkters typsnitt brukar begärt . Bryt ett ben ! Addera