Skapa konst Använda Music Lessons

Även upprättande av en gedigen teknisk grund i kreativa discipliner är nödvändigt för att konstnärlig tillväxt , desto mer tvetydiga processen för stilistisk elegans och mognad kräver vissa discipliner och medvetna tankeprocesser . Även om många instrumentalister visa musiklektioner som en metod för bryning instrumentella färdigheter , kan tiden i en lärande miljö också användas för att upptäcka en individs konstnärlig estetik . Genom att följa några enkla steg , kan lärare vårda tillväxten av deras elever som instrumentalister och konstnärer . Instruktioner
1

Uppmuntra dina elever att kritisera sig själv under praktiken och prestanda. Vårda en musiker självkännedom leder till ökad koncentration och förbättrade observation färdigheter som kan användas för att ytterligare forma konstnärliga nyanser i dynamik och rytm. Musiker som kan närma sig sina egna föreställningar på en objektiv nivå kommer att kunna bättre bedöma och åtgärda problem . Köpa 2

Låt eleverna att utveckla sina egna unika tolkningar av musiken de utför. Även musiker bör hålla sig till de rytmiska och uttrycksfulla markeringar skrivna i en komposition , är utformningen av fraser och små melodiska gester kvar att utövande . Eftersom dessa utsmyckningar hjälper ofta skilja hyllade artister , utveckla denna kapacitet i en ung artist kommer att kraftigt öka sin chans till framgång som professionell musiker .
3

Införliva studiet av musikteori i lektioner till hjälpa eleverna att förstå mekaniken i kompositionsbåtar och ramen för enskilda kompositioner . Genom att förstå strukturen i ett musikaliskt verk , kommer artister att vara bättre rustade för att maximera den känslomässiga effekten av deras prestationer . Denna kunskap kommer även att låta artister att börja skriva sina egna kompositioner .
4

Betona vikten av tekniska fundamenta regelbundet . Instrumentalister saknar en solid grund i tonhöjd och rytm kommer att få svårt att finslipa de mer subtila aspekterna av en musikföreställning . Addera