1. Struktur :Både helig och världslig musik kan följa olika strukturella format, såsom vers-refräng, vers-bro-refräng eller rondo.
2. Melodi :Både helig och sekulär musik kan innehålla minnesvärda melodier som fastnar i lyssnarens sinne.
3. Harmoni :Helig och sekulär musik kan använda harmonier för att förstärka och stödja melodin, vilket skapar en rik musikupplevelse.
4. Rytm :Både helig och sekulär musik kan ha distinkta rytmer som bidrar till den övergripande stämningen och energin i stycket.
5. Dynamik :Helig och sekulär musik kan använda dynamik, som crescendo och decrescendo, för att lägga till musikaliskt intresse och uttrycksfullhet.
6. Instrument :Både helig och sekulär musik kan framföras med en mängd olika instrument, allt från traditionella instrument som piano eller gitarr till unika instrument förknippade med specifika kulturer.
7. Prestanda :Helig och världslig musik kan framföras i olika miljöer, från kyrkor och katedraler till konserthus, klubbar och festivaler.
8. Syfte :Medan helig musik främst tjänar ett andligt eller religiöst syfte, kan sekulär musik ha olika syften, inklusive underhållning, berättande, kulturella uttryck och känslomässig frigörelse.
9. Kulturella uttryck :Både helig och sekulär musik kan spegla det kulturella arvet, värderingarna och traditionerna i det samhälle som producerar dem.
10. Historisk betydelse :Under århundradena har både sakral och världslig musik spelat betydande roller i att forma kultur- och musikhistorien, bevara traditioner och inspirera till nya konstnärliga uttrycksformer.
11. Universalitet :Både helig och sekulär musik kan överskrida kulturella och språkliga barriärer, få resonans hos publik över hela världen och främja en känsla av mänsklig anknytning.
Dessa likheter framhäver musikens mångfald men ändå sammanlänkade natur och dess förmåga att föra människor samman oavsett deras övertygelse, bakgrund eller personliga preferenser.