- Piano (p):mjuk
- Forte (f):högt
- Mezzopiano (mp):måttligt mjuk
- Mezzo forte (mf):måttligt högt
- Pianissimo (pp):mycket mjuk
- Fortissimo (ff):mycket högt
Dynamik kan användas för att skapa kontrast, betoning och form i en musikalisk komposition. De kan också hjälpa till att förmedla stämningen eller känslorna i ett musikstycke. Till exempel kan en mjuk och mild dynamik användas för en vaggvisa, medan en högljudd och kraftfull dynamik kan användas för en marsch eller en stridsscen.
Dynamik kan också användas för att skapa en känsla av balans i en musikalisk ensemble. Till exempel, i en symfoniorkester kan stråkarna spela en mjuk passage, medan mässing och slagverk spelar en hög passage. Detta skapar en kontrast som hjälper till att framhäva de olika sektionerna i orkestern och att skapa ett fylligare och mer balanserat sound.
Utöver de grundläggande dynamiska markeringarna som beskrivs ovan finns det ett antal andra symboler som kan användas för att indikera dynamik i notskrift. Dessa inkluderar:
- Crescendo (cresc.):blir gradvis högre
- Decrescendo (decresc.):blir gradvis mjukare
- Sforzando (sfz):en plötslig, skarp accent
- Staccato (stacc.):korta, fristående toner
- Legato (leg.):släta, sammanhängande toner
- Tenuto (tio):håll noten för dess fulla värde
Dynamik är en viktig del av musikaliskt uttryck, och de kan användas för att skapa en mängd olika effekter i musik. Genom att förstå hur dynamiken fungerar kan musiker kommunicera sina musikaliska idéer och känslor till sin publik.