Modern harmoni, en term som ofta används omväxlande med " sen-romantisk "eller" post-romantisk "Harmoni, hänvisar till en betydande förändring i harmoniskt språk som uppstod i slutet av 1800 -talet och början av 1900 -talet. Det representerar en avvikelse från de etablerade reglerna och konventionerna om klassisk och romantisk harmoni, utforska nya och ofta komplexa sätt att manipulera ackord och skapa musikalisk spänning och upplösning.
Här är en uppdelning av nyckelfunktioner:
Nyckelegenskaper:
* Utökad ackord Vocabulary: Kompositörer omfamnade Utökade ackord , som innehåller anteckningar utöver de traditionella triaderna och sjunde ackorden. Detta inkluderar ackord med tillagda 9:e, 11:e och 13:e, vilket skapar rikare och mer komplexa harmoniska strukturer.
* dissonans och tvetydighet: Dissonans blev ett centralt element som ersatte den tydliga upplösningen och konsonantljud från tidigare perioder. Modern harmoni har ofta olösta dissonanser och tvetydiga ackordprocesser, vilket lämnar lyssnaren i ett tillstånd av harmonisk osäkerhet.
* kromatism: Ökad användning av kromatism (anteckningar utanför nyckeln) skapar en känsla av spänning och instabilitet. Ofta kromatiska förändringar och moduleringar (förändringar i nyckel) bidrar till musikens tvetydighet och oförutsägbara natur.
* tonalitet och atonalitet: Modern Harmony utforskade både tonalitet (Användningen av ett nyckelcenter) och atonalitet (frånvaron av ett tydligt nyckelcenter). Vissa kompositörer, som Schoenberg, omfamnade helt atonalitet, medan andra, som Debussy, använde tonalitet på ett mindre traditionellt, mer flytande sätt.
* Ökad komplexitet och experiment: Moderna harmonier trotsar ofta konventionella harmoniska regler och omfattar okonventionella ackordprocesser och strukturer. Kompositörer experimenterade med nya koncept som polytonalitet (Användningen av flera nycklar samtidigt) och polychords (Kombinationer av ackord spelade tillsammans).
Påverkan och påverkan:
* brytning med tradition: Modern harmoni utmanade de etablerade harmoniska normerna i det förflutna, vilket ledde till en dramatisk förändring av musikaliskt språk och estetik.
* Nya ljud och uttryck: Det öppnade nya soniska möjligheter och tillät kompositörer att uttrycka ett bredare utbud av känslor och idéer.
* Påverkan på senare musik: Modern Harmony har haft ett stort inflytande på efterföljande musikaliska stilar, inklusive jazz, filmresultat och samtida klassisk musik.
Noterbara kompositörer:
* Richard Wagner: Känd för sina komplexa harmonier och användning av Leitmotifs.
* Gustav Mahler: Utforskade storskaliga strukturer och känslomässig intensitet genom harmonisk innovation.
* Claude Debussy: Banbrytande impressionistisk harmoni, kännetecknad av flytande, tvetydighet och kromatism.
* Arnold Schoenberg: Utvecklade den tolvtonstekniken, ett system för att komponera atonal musik.
* Igor Stravinsky: Anställde djärva och dissonanta harmonier i sina balletter och orkesterverk.
Modern harmoni är inte en enkel stil utan snarare en bred rörelse som omfattar olika tillvägagångssätt och tekniker. Dess inverkan på musikalisk historia är obestridlig, eftersom den inledde en ny era av experiment och innovation inom harmoni, vilket i slutändan utformade ljudet av musik under 1900 -talet och därefter.