1. Inställning:
- Twelfth Night utspelar sig i Illyrien, en fiktiv version av Adriatiska kusten, som möjliggör en känsla av frihet, möjlighet och förklädnad.
– Pjäsens händelser utspelar sig under tolfte nattens högtid, en tid förknippad med fest, maskerad och socialt mingel.
2. Tecken:
– Shakespeare använder en rad karaktärer, från högt uppsatta adelsmän till låga tjänare, för att skapa en mångfaldig och dynamisk social värld.
– Pjäsen innehåller karaktärspar som speglar varandra, som Viola och Sebastian (tvillingar åtskilda av ett skeppsvrak), och Sir Andrew Aguecheek och Sir Toby Belch (dumma riddare).
– Karaktären Malvolio, den självgoda förvaltaren, fungerar som en komisk folie för de andra karaktärerna och förkroppsligar pjäsens teman om felaktig identitet och självbedrägeri.
3. Förklädnad och crossdressing:
– Viola klär ut sig som en ung man vid namn Cesario för att skydda sig själv i det obekanta territoriet Illyrien. Hennes förklädnad tillåter henne att observera och interagera med andra karaktärer utan att avslöja sin sanna identitet.
– Pjäsen utforskar teman om identitet, könsroller och de suddiga gränserna mellan kärlek och begär genom Violas utklädnad.
4. Kärlekstrianglar:
- Twelfth Night innehåller flera intrikata kärlekstrianglar, inklusive:
– Orsino älskar Olivia, men Olivia älskar Cesario (förklädd Viola).
– Malvolio älskar Olivia men är omedveten om hennes känslor för Cesario.
- Sir Andrew Aguecheek och Sir Toby Belch jagar båda Maria, den smarta hembiträdet.
– Feste, clownen, fungerar som kommentator och observatör av dessa trassliga romantiska förvecklingar.
– De här kärlekstrianglarna skapar dramatisk spänning och komiska situationer.
5. Musik och sång:
- Musik spelar en betydande roll i pjäsen, förstärker den känslomässiga effekten av olika scener och bidrar till den festliga atmosfären.
– Karaktärer uttrycker ofta sina känslor genom sånger, inklusive kärlekssånger, dryckesvisor och satiriska ballader.
– Användningen av musik och sång bidrar till pjäsens övergripande stämning och understryker dess teman om kärlek och dårskap.
6. Komiska element:
– Twelfth Night är känt för sin humor och kvicka dialog. Shakespeare använder sig av slapstick-komedi, ordlek, ordlekar och felaktiga identiteter för att skapa skratt och underhållning.
– Karaktärerna Sir Andrew Aguecheek, Sir Toby Belch och Maria bildar en busig trio som orkestrerar många av pjäsens komiska ögonblick.
– Pjäsen innehåller också inslag av satir och sociala kommentarer, skoj åt samhälleliga konventioner och mänskliga dårskap.
7. Upplösning:
- Twelfth Night avslutas med en lösning av felaktiga identiteter, romantiska konflikter och sociala missförstånd.
– Karaktärerna möts i en anda av förlåtelse och försoning, och hyllar kärlek och enhet.
Genom att skickligt kombinera dessa dramatiska tekniker skapar Shakespeare en levande, underhållande och tankeväckande pjäs som utforskar universella mänskliga teman på ett förtjusande och komiskt sätt.