1. Kroppsdräkter: Åtsittande plagg i ett stycke som framhäver kroppens form och rörelse. De tillåter rörelsefrihet och används ofta i samtida dans och akrobatiska föreställningar.
2. Unitards: Liknar bodysuits men med ben och armar i full längd. De ger täckning samtidigt som de tillåter flexibilitet.
3. Leotarder: Ett stycke plagg som täcker bålen men lämnar armar och ben fria. Används ofta inom dans och gymnastik.
4. Flygdräkter: Specialiserade kostymer designade för flyguppträdanden, som silke, trapets och framträdanden. De inkluderar ofta säkerhetsselar och speciella tillbehör för flygmanövrar.
5. Karaktärskostymer: Kostymer som representerar specifika karaktärer eller roller i föreställningen. De kan vara realistiska, stiliserade eller abstrakta, beroende på det teatrala sammanhanget.
6. Kostymer med teman: Kostymer som speglar ett visst tema eller koncept för föreställningen. Till exempel kan en show om naturen innehålla kostymer som liknar växter, djur eller naturliga element.
7. Historiska kostymer: Kostymer som replikerar kläder från specifika historiska perioder eller epoker. De lägger till autenticitet till historiska reenactments eller föreställningar som utspelar sig i olika tidsperioder.
8. Abstrakta kostymer: Kostymer som är icke-representativa och trotsar konventionella former. De utforskar ofta gränserna för fysiskt uttryck och rörelse.
9. Minimalistiska kostymer: Kostymer som reduceras till väsentliga element, med fokus på artisternas kroppar och rörelser.
10. Interaktiva kostymer: Kostymer med interaktiva element som svarar på artisternas rörelser eller miljön, skapar dynamiska och engagerande föreställningar.
Valet av kostymer i fysisk teater beror på spelstilen, den önskade estetiken och de specifika rörelserna som är involverade. Kostymer är en integrerad del av det konstnärliga uttrycket och berättandet i fysisk teater.