Identifiera åldersgruppen som du vill skriva till och om du tänker för dem att agera i spela sig själva eller för att vara i publiken och titta på historien som utförs av vuxna. Spela förlag och produktionsbolag dela upp ungdomsmarknaden i fyra grupper : förskola , elementära , högstadiet och gymnasiet . Delta i föreställningar av barnpjäser inriktad mot vald grupp din och studera publicerade manus från resurser såsom Eldridge , samtida drama service och spelar Magazine att bekanta dig med åldersanpassad språk , struktur , pacing och produktionskrav . Köpa 2
Kom upp med ett tema , genre och story som kommer att bli populär med din målgrupp demografiska referensram . Ju yngre barnet är, desto mer framgång du har med enkla tomter rörande samma typ av fantasi och äventyr element de är redan bekanta med i sagor . Äldre barn tenderar att dras till längre skript som är mer verklighetsbaseradoch ta itu med teman kring vänskap, familj , grupptryck , sociala frågor och kulturell mångfald . Även barn i alla åldrar älskar komedier och mysterier , äldre betyg är ett bättre match för dramatik och ljus romantik. ( Se Tips i den här artikeln för att få råd om vilken typ av biljett genljuder bäst med varje åldersgrupp . )
3
Testa din spel idé om ett barn eller två innan du faktiskt skriva det , med att berätta det högt som om det var en novell . Om de hänger på varje ord , det är ett gott tecken att din tomt är hållbar biljettpris för en kostyme produktion . Om de rulla sina ögon , gäspar eller vandra bort , kan du räkna med ungefär samma svar från andra barn i samma ålder .
4
Gör en preliminär lista på alla tecken och inställningar du behöver att berätta din historia . För förlag och producenter , stora gjuten samtida pjäser med fler roller för kvinnor än män är att föredra framför små gjutna produktioner som kräver flera bakgrunder , rekvisita och klädbyten .
5
Skapa en tre akter kontur innan du börjar skriva ditt manus . Även om du penning en sketch som bara varar i 15 minuter , behöver struktur för att hålla sig till det traditionella formatet på början , mitt och slut . Den första akten introduceras huvudpersonerna och fastställer hur konflikten är som kommer att driva resten av historien . Den andra akten eskalerar huvudpersonens problem och antyder att det finns en möjlighet att hon kommer att förlora sitt uppdrag. Den tredje akten sätter huvudpersonen mellan hammaren och städet och tvingar henne att ta den största risken någonsin att lösa konflikten eller strävan som introducerades i början . Sträva efter en rättvis mängd åtgärder inom vart och ett av de tre akter .
6
Bekanta dig med scenen terminologi så att du kan förmedla på papper när och var dina karaktärer gör sina in-och utgångar och där möblerna bör inrättas . Om du står på scenen och inför publiken , detta Downstage ( DS ) . Om ni vänder er bort från dem mot den bakre väggen , detta upstage (US ) . Steg vänster ( SL ) och stadium höger ( SR ) är din egen vänster och höger när du står publiken . Centers ( CS ) är i mitten av scenen . Bokstäverna " U" och " D " kan inleda SL och SR riktningar för att indikera placeringen som är ovanför eller nedanför mittstegslinje.
7
Öppna ett nytt Word-dokument , ställer in marginaler för 1 tum på varje sida och utse enkelt radavstånd . Använd Courier eller Times New Roman 12 pt . Centrera titeln på ditt spel i lock högst upp på sidan och sätta ditt namn under den. Sätt i fyra hårda avkastning , tillbaka till vänstermarginalen och skriv orden " rollistan " i mössor. Lista alla de tecken namn på separata rader , följt av en kort beskrivning av vilka de är. Exempel :
Emily Rathbone - en 10 - årig flicka detektiv
Mr Rathbone - Emilys far
8
Infoga två hårda avkastning efter det sista tecknet namn och skriva orden " Circa och inställning" i mössor. Två rader under detta , fastställa när och var berättelsen äger rum ( dvs " The Present, en liten stad i Iowa " ) . Skapa ytterligare två hårda returer och skriv orden " Vid Rise " med stora bokstäver följt av ett kolon . Vad du ska skriva härnäst är en kort beskrivning av vad publiken kommer först ser när ridån öppnas . Beskrivningen bör inte vara längre än en punkt och förklara vad inställningen är , där möbler och rekvisita är och om någon är närvarande på scenen .
9
Ange tre flikar i dokumentet. Den första bör vara 2,25 inches , den andra fliken kommer att vara 2.75 inches och den tredje kommer att vara 3 inches . Dramatik består av actionscener , dialog och parentheticals ( ledtrådar om hur en linje ska levereras ) . För att visa vem som talar , flik till 2,75 - tums markör och skriva tecknet namn i versaler . Om du vill att skådespelaren säga linjen på ett visst sätt , sätt en återgång och flik till 2,25 markör; bifoga cue inom parentes . Sätt in en annan avkastning och skriv karaktärens replik i vänstermarginalen . Om det är en lång rad av dialog bör det sträcka sig hela vägen till höger marginal och sedan automatiskt tillbaka till vänster .
10
Tab till 3- tums markör om dina karaktärer öppna eller lämna scen eller är engagerade i någon form av fysisk handling . Vad är lite besvärligt att använda Word för att göra detta är att du måste anpassa hela scenen riktning i ett block som inte skjuter hela vägen tillbaka till vänstermarginalen.
11
Upprepa dessa steg genom hela pjäsen . Rekrytera vänner att läsa dialogen högt för dig att se till att det låter naturligt . Det är också en bra idé att köra en Flesch - Kincaid poäng på din färdiga produkt för att se till att vokabulär du har använt är förenlig med läsförståelse i dina skådespelare och publik . Denna läsbarhet statistikfunktionen i ett Word-programmet ligger i samma meny som stavning och grammatik och genererar en analys av läsning lätthet och antalet passiva meningar . Addera