* Scenen var vanligtvis täckt av rusar, vilket bidrog till att dämpa ljudet av fotsteg och skapa ett mer intimt uppträdande.
* Det fanns inga komplicerade uppsättningar och rekvisita hölls till ett minimum.
* Skådespelare bar ofta utarbetade kostymer, vilket bidrog till att skapa en känsla av karaktär.
* Belysningen tillhandahölls av ljus eller oljelampor, som placerades längst fram på scenen eller i vingarna.
Enkelheten på den elisabethanska scenen möjliggjorde en hel del flexibilitet i uppträdandestilen.
* Skådespelare kunde röra sig fritt på scenen och de kunde interagera med publiken på sätt som skulle vara omöjliga på en mer modern scen.
* Avsaknaden av kulisser tvingade också skådespelare att förlita sig på sina röster och kroppar för att skapa en känsla av plats och atmosfär.
Elisabethanska scenen var en unik och viktig del av teaterhistorien.
* Det bidrog till att forma hur pjäser skrevs och framfördes, och det hade en bestående inverkan på utvecklingen av teater som konstform.
Här är några ytterligare detaljer om det elisabethanska stadiet:
* Scenen var vanligtvis cirka 40 fot bred och 20 fot djup.
* Bakväggen på scenen hängdes vanligtvis med en gardin, som kunde dras för att avslöja olika scener.
* Det fanns två dörrar på scenen, en på varje sida.
* Scenen var upplyst av ljus eller oljelampor, som var placerade längst fram på scenen eller i vingarna.
* Publiken satt på bänkar eller i ståplatsområdet, som var beläget på baksidan av teatern.
Den elisabethanska scenen var ett mångsidigt och anpassningsbart utrymme som möjliggjorde en mängd olika teateruppsättningar.