1. För att avslöja en karaktärs inre tankar och känslor: Monologer kan ge publiken en djupare förståelse för en karaktärs motivation, rädsla och önskningar. Detta kan hjälpa publiken att känna empati med karaktären och att se världen ur deras perspektiv.
2. För att avancera handlingen: Monologer kan användas för att flytta handlingen framåt genom att tillhandahålla viktig information eller genom att sätta upp framtida händelser. Till exempel kan en karaktär använda en monolog för att avslöja en hemlighet eller för att fatta ett beslut som kommer att ha stor inverkan på historien.
3. Så här skapar du dramatisk spänning: Monologer kan användas för att skapa spänning eller för att bygga upp spänning. Till exempel kan en karaktär använda en monolog för att uttrycka sin rädsla för en överhängande fara eller för att debattera med sig själv om ett svårt val.
4. Så här ger du komisk relief: Monologer kan också användas för komisk effekt. Till exempel kan en karaktär använda en monolog för att göra narr av sig själva eller de andra karaktärerna i pjäsen.
5. Så här bryter du den fjärde väggen: Monologer kan användas för att bryta den fjärde muren, eller den osynliga barriären mellan skådespelarna och publiken. Detta kan göras genom att karaktären tilltalar publiken direkt eller genom att hänvisa till att de är med i en pjäs.
Monologer är ett kraftfullt verktyg som kan användas för att skapa en mängd olika effekter i drama. Genom att noggrant skapa sina monologer kan dramatiker ge publiken en djupare förståelse för sina karaktärer, föra fram handlingen, skapa spänning, ge komisk relief och bryta den fjärde väggen.