1. Uppkomst inom rockmusik:
På 1960-talet, när rockmusiken började utforska mer introspektiva och personliga ämnen, började vissa artister ta upp existentiella teman, inklusive känslor av tomhet och isolering.
2. Postpunkrörelsen:
Under slutet av 1970-talet och början av 1980-talet uppstod postpunkband med fokus på ångest, alienation och psykologisk introspektion. Låtar från band som Joy Division och The Smiths bar ofta texter som uttryckte känslor av tomhet, avbrott och känslomässigt lidande.
3. Emo-undergenren:
I mitten av 1990-talet fick emo-subgenren framträdande plats. Emo-band uttryckte vanligtvis personlig, känslomässig oro och känslor av utanförskap, och använde ofta texter om tomhet och inre kamp. Några inflytelserika emo-band var My Chemical Romance och Taking Back Sunday.
4. Grunge och alternativ musik:
Grungemusik, som dök upp i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, berörde ofta teman som besvikelse, nihilism och hopplöshet. Låtar från band som Nirvana och Soundgarden speglade dessa känslor med texter om tomhet, apati och inre smärta.
5. Hip-hop och rapmusik:
I hiphopvärlden har artister tagit upp olika aspekter av livet, inklusive känslor av utanförskap och tomhet. Rappare som Kendrick Lamar, J. Cole och Kanye West har införlivat texter som fördjupar sig i psykologiska kamper och sökandet efter uppfyllelse, som uttrycker känslomässigt djup genom sin musik.
6. Singer-songwriters och folkmusik:
Singer-songwriters och artister inom folkgenren har ofta utforskat teman som ensamhet, melankoli och sökandet efter mening. Musiker som Leonard Cohen, Bob Dylan och Joni Mitchell har skapat låtar med texter som fångar känslor av tomhet och sårbarhet.
Det är viktigt att notera att tolkningen av texter kan vara mycket subjektiv, och vad en person tolkar som tomhet kan uppfattas annorlunda av en annan lyssnare. Men framväxten av sånger som tar upp känslor av tomhet och inre ångest återspeglar mångfalden och komplexiteten hos mänskliga känslor som utforskas genom musik.