Rallentando betyder "att sakta ner" eller "att bli långsammare". Det används vanligtvis för att indikera en gradvis minskning av tempot.
Ritardando betyder "att hålla tillbaka" eller "att fördröja". Det används vanligtvis för att indikera en plötslig eller abrupt minskning av tempot.
I praktiken kan rallentando och ritardando användas på en mängd olika sätt för att skapa olika musikaliska effekter. Till exempel kan en rallentando användas för att skapa en känsla av förväntan eller spänning, medan en ritardando kan användas för att skapa en känsla av dramatik eller spänning.
I slutändan är det bästa sättet att förstå skillnaden mellan rallentando och ritardando att lyssna på hur de används i olika musikstycken. Genom att vara uppmärksam på hur dessa två termer används kan du lära dig hur du använder dem effektivt i dina egna föreställningar.
Här är några exempel på hur rallentando och ritardando kan användas i olika musikaliska sammanhang:
* Rallentando:
* Sista satsen i Beethovens symfoni nr 5 inleds med ett långsamt och ståtligt tempo, som gradvis ökar fram till slutet av satsen. Detta rallentando skapar en känsla av förväntan och spänning, när musiken bygger upp till en kraftfull klimax.
* Arian "Una furtiva lagrima" från Donizettis opera L'elisir d'amore har en vacker rallentando i slutet av den första frasen. Detta rallentando skapar en känsla av längtan och sorg, eftersom sångaren uttrycker sin kärlek till kvinnan han inte kan ha.
* Ritardando:
* Öppningen av Wagners opera Tristan und Isolde har ett plötsligt och dramatiskt ritardando. Detta ritardando skapar en känsla av vördnad och förundran, när musiken sätter scenen för den tragiska kärlekshistoria som är på väg att utvecklas.
* Sista satsen i Sjostakovitjs symfoni nr 5 avslutas med ett kraftfullt och triumferande ritardando. Detta ritardando skapar en känsla av upplösning och seger när kompositören avslutar sin symfoni.
Som du kan se kan rallentando och ritardando användas för att skapa en mängd olika musikaliska effekter. Genom att förstå skillnaden mellan dessa två termer kan du använda dem effektivt i dina egna framträdanden för att lägga till djup och uttryck till din musik.