Romersk musik, musik producerad i Europa ungefär mellan 1815 och 1910, hänvisar till en period snarare än en stil, och omfattar så olika tillvägagångssätt för komposition och framförande som Beethovens musik, Verdis operor och sånger av Schubert. Några av de mest använda orden i romantisk musik är:sentiment, humör, emotionell, uttryck, intensitet, fantasi, introspektion och dramatisk.
Även om denna musik vanligtvis står i skarp kontrast till den från barocken och den klassiska perioden, finns det en kontinuitet i stilistisk utveckling som sträcker sig från mitten av 1700-talet till åtminstone första världskriget. Sålunda kan mycket av Haydns och Mozarts musik vara lika hemma under det senare artonde eller början av artonhundratalet.
Även om ursprunget till flera egenskaper som vanligtvis förknippas med romersk musik kan ses under dessa tidigare århundraden, hade förändringarna i intellektuella, sociala och psykologiska attityder i slutet av artonhundratalet och början av artonhundratalet en djupgående effekt på alla konster .
Denna period kan ses som ett uppror mot de föregående klassiska formerna, men ännu viktigare var det ett sökande efter nya uttryckskällor. De viktigaste frågorna var den inre människan, naturen, fantasin, det exotiska, det mirakulösa och det övernaturliga, och ett individuellt och intimt sätt att kommunicera. Musiken blev också mer internationell.
Det är musiken av Schubert, som dog 1828 i en ålder av trettioett år, som med rätta kan kallas romantisk. Han representerar romantikens sanna väsen med dess subjektiva attityd och betoning på känslor och humör, och han lämnade en bestående inverkan på den romerska musiken.
Under denna period ökade storleken och komplexiteten hos orkestrar och körgrupper, delvis som svar på allt större, mer utsmyckade konserthus och operahus. Antalet instrument i en standardsträngsektion fördubblades för att möjliggöra en ökning av klang och tonrikedom.
Införandet av ventilen för mässingsinstrument på 1820- och 30-talen medförde mer flexibilitet i att spela dessa instrument, vilket möjliggjorde kromatisk musik och snabba passager i alla register. Andra nya och exotiska instrument, som basklarinett, alt- och bastromboner, kornetter, saxofoner och Wagner-tubas bidrog också till att öka orkesterns resurser.
Det ökade intresset för och framföranden av tidigare musik, från renässansen och barocken, under den romantiska eran påverkade modern orkestrering. 1800-talsorkestern kan därför ses som en ackumulering och utveckling av musikaliska innovationer som gjorts under en period av flera hundra år.
Pianot genomgick en liknande utveckling, med en utvidgning av dess omfattning och befogenheter för tonproduktion. Standardkompassen under den mellersta romantiken var cirka sju oktaver, och med tillägget av sostenuto- och una corda-pedalerna utökades dess tekniska kapacitet kraftigt.
Orkesterns ökade kraft och utvecklingen av pianot var av stor betydelse i romersk musik, vilket gjorde det möjligt för kompositörer att utöka utbudet av ljud och uttryck på nya sätt. Romantiken var på intet sätt en enhetlig rörelse. Den präglades av ett rikt utbud av individuella egenskaper och stilar, av vilka några var mycket konservativa medan andra var experimentella och till och med revolutionerande.
Egenskaper
- _Nationalism _ - Musik influerad av folkmusik och kultur i ett visst land. Nationalistisk stolthet var en reaktion mot den utbredda användningen av italiensk opera i hela Europa och uppkomsten av nationalstaten. Kompositörer som Bedrich Smetana, Antonin Dvorak och Edvard Grieg använde folkmusik och melodier för att skapa en känsla av nationell identitet och stolthet.
- _Romantik _ - Känslomässigt uttrycksfull musik som ofta inspirerats av litteratur, konst och natur. Romantiska kompositörer använde ett brett utbud av musikaliska tekniker för att skapa en känsla av dramatik, passion och spänning. Kompositörer som Franz Schubert, Frederic Chopin och Robert Schumann förknippades alla med romantiken.
- _Hjältemod _ - Musik som hyllade individers eller gruppers hjältedåd. Heroisk musik användes ofta i opera, symfonier och andra storskaliga verk. Kompositörer som Richard Wagner och Giuseppe Verdi var båda kända för sina heroiska verk.
- _Exotism _ - Musik som var influerad av musik från andra kulturer, såsom Mellanöstern, Asien och Afrika. Exotisk musik använde ofta ovanliga instrument, skalor och rytmer för att skapa en känsla av mystik och intriger. Kompositörer som Saint-Saens, Rimsky-Korsakov och Debussy var alla influerade av exotism.