På sätt och musik från den romantiska eran var en utvidgning av vad som hände i tidigare epoker , liksom de klassiska och barocken epoker . Den klassiska perioden styrdes av struktur och kompositörer av den romantiska eran började böjas eller brytas "regler" som styrde musik i den klassiska perioden . Många romantiska kompositörer , exempelvis Mendelssohn , Brahms och Schubert , följde en mer klassisk stil, medan andra kompositörer , såsom Berlioz och Wagner , sköt gränserna . Romantiken var främjas av impressionistiska kompositörer som Debussy .
Tonalitet
klassiska perioden använde en stel tonal struktur . Tonsättare i den romantiska eran började att avvika från denna styvhet och använt mer förminskade och halv förminskade sjunde , napolitanska sjättedelar och utökade triader . Vad ansågs dissonant under den klassiska perioden blev mer konsonant i den romantiska perioden . Kompositörer använt mer chromaticism och moduleras med nycklar som inte har med tonic nyckel, så tonalitet själv började falla sönder . Addera Form och stil
Romantiska kompositörer använde traditionella stilar och även lagt till äldre element från barocken , såsom polyfoni; Men har de inte känner sig begränsade till att bibehålla formen och gjort sektioner längre . Tekniker såsom id é e fixe och ledmotiv blev populär . Musik i den romantiska eran blev också mer program . Musik blev nationalistiska av tonsättare som använder stilar och former av folkmusik i sina hemländer , och musiken var mer personlig . Många nya former uppstod i den romantiska eran , däribland tonen dikt, sångcykel , nocturne , improviserad , intermezzo och polonäs .
Yttrandefrihet
Fri stil och uttryck var mer tydlig i den romantiska eran än den klassiska perioden . Melodier blev bortkopplad och hade bredare sortiment . Rhythms blev mer komplex , och kompositörer använt mer synkopering - förändrade meter och komplexa meter . Musik hade också mer tematiska materialet . Kompositörer kände sig fri att bryta mot reglerna i formen , harmoni och melodi . Addera