För första gången , var elektroniska instrument som Hammond och Theramin infördes efter andra världskriget . Dessa instrument var först modellerad efter traditionella västerländska ljud, t.ex. den för orgel , men så småningom utvecklades monofoniska och polyfoniska klanger av sina egna. Den första analoga synt släpptes i början av 1950-talet , som gav en konstnär kontroll över sin musik . Dessa elektroniska instrument användes för att skapa omgivande ljudlandskap som hade anteckningar komplext lager ovanpå varandra .
Twelve Tone sammansättning
Den modernistiska rörelsen försökt hantera de fasor av andra världskriget genom att ta bort konventioner från sin konstnärliga stil som ett sätt att utmana den gamla ordningen . En populär form av detta var 12 ton musik , gjorde populär av Iannis Xenakis och Stravinsky . Denna musik använde alla anteckningar i en musikalisk skala , snarare än den traditionella västerländska skalan som används endast ett fåtal. Resultatet blev komplicerad musik som var på många sätt informeras av matematisk ekvation . Addera Bebop
Jazz såg en stor förändring under åren efter andra världskriget . Stora band eller band som presenterade 10 eller fler musiker och instrument , var på tillbakagång , och Bebop steg i dess ställe . Bebop musik används mindre grupper , oftast fyra eller fem ledamöter , och placerade en betoning på solo prestanda . De har också mer avancerade melodier med flera lager och synkoperade rytmer , som gjorde musiken svårare att dansa till , men också mer komplex karaktär.
Rhythm and Blues
En annan form av musik som fick sin början efter andra världskriget var Rhythm and Blues . Denna rörelse började när afroamerikanska artister som Little Richard och Chuck Berry började införliva eldrivna instrument, till exempel den nya elgitarr , i traditionell blues stil . Dessa artister var snart sällskap av vita artister som Elvis Presley och Buddy Holly , som tävlade med sin stil och tjänade som en föregångare till rock 'n' roll music . Addera