1. Snabb tonhöjdsvariation :Vibrato innebär att fluktuera mellan något högre och lägre tonhöjder i jämn takt. Sångarens röst pendlar något runt den primära tonens tonhöjd, vilket ger djup och värme.
2. Hastighet och bredd :Vibratorns hastighet mäts i cykler per sekund (cps) eller Hertz (Hz). En typisk vibratohastighet för klassisk sång sträcker sig från 5 till 7 cykler per sekund. Bredden hänvisar till i vilken utsträckning tonhöjden fluktuerar över och under den centrala tonen.
3. Stämbandsrörelse :Vibrato uppstår på grund av den exakta koordinationen mellan stämbanden och andningsorganen. När sångaren andas ut vibrerar stämbanden i varierande takt, vilket resulterar i en svängning av tonhöjden.
4. Rikdom och uttryck :Vibrato kan lägga till rikedom, känslomässigt djup och resonans till en sjungen ton. Det kan skapa en känsla av stabilitet, speciellt när du håller längre toner.
5. Inte obligatoriskt :Även om det ofta anses vara en önskvärd teknik, är det viktigt att notera att vibrato inte är nödvändigt för alla typer av sång. Vissa musikstilar, såsom traditionell folkmusik eller popmusik, kan använda olika sångtekniker.
6. Kontroll och utbildning :Vibrato kan utvecklas och kontrolleras genom röstträning. Sångare arbetar med att uppnå ett avslappnat, konsekvent och kontrollerat vibrato som kompletterar deras sångstil och låtens övergripande konstnärliga uttryck.
7. Naturlig och forcerad vibration :Vissa sångare har naturligt ett vibrato i rösten, medan andra kan behöva utveckla denna teknik genom övningar och träning.
8. Expressivitet :Skickliga sångare kan använda vibrato som ett verktyg för uttrycksfulla nyanser. Att variera hastigheten och bredden på vibraton kan förmedla olika känslor och ge musikalisk tolkning till en låt.
Totalt sett är vibrato en sångteknik som lägger till dimension, uttrycksfullhet och en distinkt karaktär till en sångares röst. Det är en väsentlig aspekt av klassisk sång och anses allmänt vara ett kännetecken för vokal skicklighet och artisteri.