Element och mål Musik

Elementen och målen för musik brytas ned till sex huvudområden . Var och en av dessa ämnesområden har en annan roll för både artist och kompositör. Genom en noggrann studie av var och en av dessa huvudelement och deras mål , musiker utvecklar förmågan att förstå musik på ett djupare plan än en vanlig människa . Varje musiker som menar allvar med sitt hantverk bör genomföra en noggrann studie av dessa element och mål . Gehör

Ear utbildning utvecklar örat så att musiker snabbt kan identifiera intervall, ackord , skalor och progressioner på gehör . Detta är den plats där de flesta musiker börjar sin utbildning . Genom att studera på en daglig basis , kommer artister successivt uppnå målet att lära sig att identifiera de byggstenar på gehör . Detta är den ljudmässiga delen av musiken .
Musikteori

Musikteori utvecklar sinnet så att musiker kan identifiera viktiga signaturer, intervall , ackord , skalor och progressioner av synen . I kombination med gehör , är detta en mycket kraftfullt element av musik för en musiker . Målet att studera teori bör vara att öka musiker kunskap och förmåga att tolka det skrivna poäng. Studerande i teorin kommer att lära sig om olika musikstilar och hur de skiljer sig teoretiskt . Det är så att studenterna kan snabbt analysera och förstå ny musik . Addera Instrumentering

Instrumentering befattar sig med instrumenten i orkestern och deras mekaniker . Eleverna får lära sig om de praktiska gränser , spisar , specialtekniker och klanger i de olika instrumenten . Detta är en viktig del av musikstudien för kompositörer och musiker som behöver skriva och spela ensemble musik. Målen för att studera instrumentering är att lära sig om de instrument och för att bättre förstå hur valet av instrument påverkar musiken .
Orchestra

Orchestra är kusin med instrumentering , som bör läras innan vi går vidare till orkestrering . Även instrumentering lär musiker hur man skriver för särskilda instrument , kommer orkestrering lär musiker hur man ordnar de instrument för att få det bästa ljudet . Syftet med studien av orkestreringen är att lära sig att kombinera instrument på ett sätt som ger acceptabla och kreativa ljud. Kompositörer och musiker måste studera orkestrering om de ska kunna förstå det inre arbetet i orkestern och hur dess enskilda delar relaterar till koncernen.
Kontrapunkt

Kontrapunkt är ett grundämne musik visas efter grundläggande och avancerade musikteoretiskakurserna är avslutade . Enligt Craft Tonsättarskola webbplats , kontrapunkt betyder bokstavligen " peka mot punkten . " Det innebär mer än en musikalisk linje spelar mot varandra för att skapa harmoni . Studien av kontrapunkt mål är att lära ut kompositörer och musiker hur musikaliska linjer samverkar i en orkester . Genom att uppmärksamma varje oberoende linje, kommer musikern få bättre information och möjlighet att utföra sin del i rätt proportion till resten av orkestern .
Form

Form är det sista ämnet som en musiker studerar normalt . Form lär kompositören och musikern hur bitarna fungerar i stor skala . Kompositörer kommer att skilja olika musikaliska idéer i sektioner för att göra det lättare för lyssnarna att hänga med pjäsen , och att ge en logisk utveckling för kompositionen . En sonat ger ett typiskt exempel på formuläret . Kompositören kommer att skriva en inledning , följt av en mittsektionutveckling , och kommer att avslutas med ett återinförande av de ursprungliga idéerna . Denna struktur hjälper till att gestalta en komposition . Målet för musiker och kompositörer lär formen är att bättre förstå hur musikfunktioner . Addera