Musikteori omfattar melodiska element som större och mindre skalor, ackord , ackordföljderoch icke - tonala skalor . Med musikteori eleverna börjar lära sig om olika typer av mätare , taktarter och grundläggande rytmiska mönster . När eleverna blir mer avancerade , börjar musikteori för att hantera begrepp som serialism , atonality , chromaticism , minimalism och avancerade koncept för musik såsom aleatoric musik. Musikteori hjälper kompositörer skriva och teoretiker analyserar musiken . Musiker som deltar universitet och högskolor lär musikteori , eftersom det är grunden för avancerade studier i musik .
Instrumentering
Learning om enskilda instrumenten är en viktig del av musiken .
Instrumentation är en viktig del av studien för en kompositör . Kompositörer kommer att tillbringa flera år att lyssna på enskilda instrument , lära sig känna igen klangfärger och de begränsningar och förmågor hos varje instrument. I orkestern finns det flera grupper av instrumenttypersom klassificeras som träblåsinstrument , mässing , stråkar , slagverk och keyboard .
Kompositörer måste veta hur varje instrument fungerar om de kommer att skriva en effektiv musik. Detta är viktig information som tonsättare saknar denna grundläggande kunskap kommer inte att kunna skriva verk som är perform . Utbudet av instrumenten , deras styrkor och svagheter , samt speciella tekniker är alla frågor som behandlas i studien av instrumentering . Addera Orchestra
Orkestern låter bekant för många skapas genom noggrann kombination av instrument .
begreppet orkestreringen är en som en kompositör eller musiker kan ägna en hel livstid att studera utan att helt fullgöra allt som finns att veta. Orkestrering behandlar hur kombinationen av särskilda instrument i orkestern samlas för att skapa en unik , totala ljudet . Kompositörer och musiker lär sätt att kombinera ljud och för att utveckla en konceptualisering av orkesterljud. I orkestrering , är exempel från tidigare litteratur studeras och granskas för att lära sig om effektiva sätt att kombinera ljud.
Kontrapunkt
Skapa delar som samverkar och skapar självständiga melodier är viktigt att musik .
Kontrapunkt är ett begrepp som innebär att skapa flera oberoende transportörer . I kontrapunkt , kompositörer lära sig om dissonant och konsonant intervall och hur dessa fungerar i en komposition . Metoderna för att anställa flera oberoende melodiska linjer är avgörande för utvecklingen av en kontrapunkstil.
Kontrapunkt instruktion bryts upp i fem mindre element , som börjar med melodiska linjer som är lika i tempo och längd , och går mot en mer komplex form av kontrapunkt som låter kompositören att skapa flera oberoende linjer med olika rytmer . Dessa delar av musik lägger successivt ytterligare regler tills eleven är att skriva flera oberoende linjer som skulle kunna fungera på egen hand , men också fungera som en del av en större musikalisk helhet för att skapa harmoni .
Form
Analysera övergripande formen av ett stycke är ett viktigt begrepp i musik .
i musiken , är strukturen i ett stycke som kallas form. Precis som en litterär komposition kan delas upp i sektioner , stycken , meningar och ord , har musiken en liknande arkitektur. Sektioner i en litterär sammansättning motsvarar sektioner inom ett musikverk . Punkterna i litteraturen motsvarar musikaliska perioder. Meningar i litteraturen motsvarar musikaliska fraser och ord kan liknas vid musikaliska motiv som sätts ihop till melodier . En klass där studeras musikalisk form kommer att diskutera alla dessa element i detalj. Addera