1. Förflyttning: Dessa handlingar innebär att röra sig genom rummet, ofta används för övergångar eller skapa rörelsemönster över olika delar av scenen. Vanliga rörelserörelser är att gå, springa, hoppa och hoppa.
2. Gest och pantomime: Handlingar kan inkludera gester som symboliserar eller skildrar vissa föremål, känslor eller idéer. Pantomime tar gestbaserade rörelser vidare och skapar sekvenser som utspelar scenarier, berättelser eller abstrakta koncept.
3. Vänder: Svängningsrörelser som roterar kroppen runt en fast punkt, såsom piruetter, arabesker och fouettéer. Svängar ger variation i riktningen, skapar dynamiska visuella effekter och visar teknisk skicklighet i många dansstilar.
4. gungor: Dynamiska rörelser som involverar kontrollerad projektion av lemmar i det omgivande rummet. Svängningar kan vara stora och expansiva, betona fart, eller kan vara mer kontrollerade för eleganta och graciösa effekter.
5. Lyft och balans: Handlingar som involverar en dansare som lyfts upp av en annan eller genom självbalanserande prestationer av koordination och styrka. Dessa rörelser visar ofta upp smidighet, atleticism och förtroende mellan partners.
6. Sträcker: Förläng lemmarna och bålen i olika riktningar, förmedla en känsla av expansion, förlängning eller avslappning i kroppen. Stretchningar kan vara statiska, där en position hålls, eller dynamiska, där kroppen rör sig in i och ut ur utsträckta positioner.
7. Hopp och språng: Luftburna handlingar som lägger till ett element av vertikalitet till ett dansstycke. Hopp och språng kan utföras med kraft, höjd och elegans, vilket bidrar till en dynamisk presentation.
8. Folk och kollapser: Kontrollerade nedgångar till golvet eller stunder av kapitulation i koreografin. Dessa handlingar skapar stunder av spänning och befrielse och kan framkalla en rad känslor från dramatiska till humoristiska.
Dessa handlingar och många fler vävs samman av koreografer och dansare för att skapa ett sömlöst flöde av rörelse som kommunicerar idéer, känslor och berättelser genom dans. Varje handling bidrar till det övergripande budskapet och tolkningen av dansen.