1. Personlig reflektion :Shakespeare närmade sig slutet av sin karriär när han skrev The Tempest, och pjäsen speglar hans kontemplation av sitt eget liv, dödlighet och arv. Genom Prosperos resa av förlåtelse, försoning och beslut att överge magin, kan Shakespeare ha reflekterat över sin egen konstnärliga resa, konflikter och processen att släppa taget.
2. Utforskning av makt och förlåtelse :Pjäsen fördjupar sig i komplexa teman som makt, hämnd, försoning och förlåtelse. Prospero, den landsförvisade hertigen av Milano, använder magi för att kontrollera invånarna på den magiska ömiljön. Men allteftersom pjäsen fortskrider lär han sig att omfamna barmhärtighet, förlåtelse och frid, och slutligen avstår från sin makt och väljer att återvända till den vanliga världen.
3. Politisk allegori :Vissa forskare tolkar The Tempest som en politisk allegori, som anspelar på kung James I:s tillträde till den engelska tronen 1603. Pjäsens betoning på ordning, harmoni och att den rättmätige härskaren återtar makten kan spegla Shakespeares önskan att behaga den nye kungen och hans domstol.
4. Experimentera med genre :The Tempest blandar element av romantik, komedi och magi, vilket gör det till ett av Shakespeares mer experimentella verk. Shakespeare ville troligen utforska olika dramatiska konventioner och skapa en unik och fängslande teaterupplevelse för sin publik.
5. Farväl till scenen :Stormen anses ofta vara Shakespeares farväl till scenen som professionell dramatiker. Pjäsen innehåller flera instanser av karaktärer som bryter den fjärde väggen, direkt till publiken, och epilogen som talas av Prospero ses som ett avskedstal från Shakespeare till sin publik.