Brushwork:
* Impasto: Denna teknik innebär att man applicerar tjocka, tunga lager av färg, ofta med synliga penseldrag. Det ger textur och dimension till hans verk, vilket skapar en känsla av rörelse och energi.
* Korta, hackiga drag: Van Gogh använde ofta dessa drag för att fånga ytornas struktur och rörelsen av ljus och skugga.
* Långa, virvlande drag: Dessa var särskilt tydliga i hans skildringar av himmel och vatten, vilket skapade en dynamisk och uttrycksfull effekt.
Färg:
* Vibrerande, mättade färger: Han använde en djärv och uttrycksfull palett och blandade ofta färger för att skapa unika nyanser och betona kontraster.
* Kompletterande färger: Van Gogh använde ofta kontrasterande färger, som blått och orange eller rött och grönt, för att skapa optisk vibration och förstärka intensiteten i hans kompositioner.
Komposition:
* Asymmetrisk balans: Han använde ofta detta tillvägagångssätt och placerade element utanför centrum för att skapa visuell spänning och intresse.
* Starka diagonaler: Dessa linjer tillför dynamisk energi och guidar betraktarens öga genom kompositionen.
* Förenklade formulär: Van Gogh förenklade ofta former och former och betonade deras väsen och känslomässiga inverkan.
Andra tekniker:
* Sgraffito: Denna teknik involverade att skrapa igenom lager av färg för att avslöja de underliggande färgerna, lägga till ytterligare ett lager av textur och visuellt intresse.
* Ritning: Van Gogh var en produktiv tecknare, och hans teckningar fungerade ofta som skisser till hans målningar, och hjälpte honom att förfina sina kompositioner och idéer.
Även om detta är några av nyckelteknikerna som Van Gogh använde, gjorde hans individuella inställning till målning varje verk unikt och uttrycksfullt. Han experimenterade med olika tekniker och letade ständigt efter nya sätt att översätta sina känslor och visioner till duk.