Här är varför:
* Ämne: Chardin, som holländska genremålare, fokuserade på vardagliga scener av vanliga människor som ägnar sig åt enkla aktiviteter, som att laga mat, läsa eller spela spel. Detta stod i kontrast till de storslagna historiska och mytologiska teman som rådde i andra konstformer av tiden.
* Realistisk skildring: Både Chardin och holländska genremålare var kända för sin noggranna realism, som skildrat sina ämnen med stor detaljrikedom och noggrannhet. Detta stod i kontrast till andra konströrelsers mer idealiserade och romantiserade synsätt.
* Enkel sammansättning: Chardins kompositioner, liksom holländska genremålare, innehöll ofta enkla arrangemang med tydligt fokus på ämnet. De undvek komplexa perspektiv och dramatiska ljuseffekter.
* Betoning på ljus och färg: Chardin, liksom holländska målare, var skicklig på att använda ljus och färg för att skapa en känsla av atmosfär och djup i sina målningar. Sättet han fångade det subtila samspelet mellan ljus och skugga ger en touch av realism till hans arbete.
Några specifika holländska konstnärer vars verk Chardin kan ha påverkats av inkluderar:
* Jan Vermeer: Känd för sin behärskning av ljus och sin skildring av tysta, intima stunder.
* Pieter de Hooch: Berömd för sina skildringar av inhemska scener och hur han fångade samspelet mellan ljus och skugga i interiörer.
* Gerard ter Borch: Känd för sina mästerliga porträtt och sin förmåga att förmedla de subtila nyanserna av social interaktion.
Medan Chardin utvecklade sin egen distinkta stil, hämtar hans verk tydligt inspiration från den rika traditionen av holländsk genremålning.