Även om vår kunskap om färg har utvecklats sedan urminnes tider , vetenskapsmannen Isaac Newton lade grunden för den moderna färglära när han utvecklade färghjulet på 1660-talet . Newton förstås att olika blandningar av ljus gjort färg synlig för det mänskliga ögat. De tre färger som inte skulle kunna göras genom att blanda - rött, gult och blått - blev känd som primärfärger . Newton ritade en cirkulär diagram , som nu kallas färghjulet , som visade hur primärfärger blandas för att skapa sekundära färger och hur sekundära färger blandas för att skapa tertiära färger.
Runt 1810, författaren Johann Wolfgang von Goethe förbättrade Newtons teorier från att studera de perceptuella effekterna av färg. Han delade färger till " plussidan " och " minussidan. " " Plus " färger som rött och orange , genererade känslor av värme samtidigt som " minus " färg, till exempel blå och grön , genererade känslor av kyla .
Early Application
Artister antas snabbt Newtons färghjulet som en guide för sin egen konst att göra. Framstående 18th - talets målare som Giovanni Battista Tiepolo och Antoine Watteau , som främst skildras episka historiska scener eller kunglig porträtte , använd färglära för att göra huden , tyg och natur så övertygande som möjligt . I den 19: e århundradet , när romantiken fram, blev mer intresserad av färgens emotionella påverkan konstnärer. Vid tiden modernismen kom vid sekelskiftet av 20-talet , hade färgteorii konsten blivit mindre ett verktyg för noggrannhet och mer ett verktyg för innovation . Addera Framsteg
som artister som Wassily Kandinsky och Paul Klee började använda färg för att representera känslor och rörelser snarare än verkligheten , en ny metod för färglära växte fram . Schweiziska teoretiker Johann Itten utfors " successiv kontrast , " ett fenomen där våra hjärnor skapar gratis efterbilder av färgerna vi observerar. Till exempel skulle någon som såg på röd har en grön efterbild .
Genom att visa att människor instinktivt reagera på färg harmoni och disharmoni , föreslog Itten den färgen kan skapa dynamiska perceptuella upplevelser , även om den inte används för att representera något.
Moderna Application
moderna konstnärer blev ökända för att använda färg som föremål för sina målningar. Kandinsky målade färgglada cirkulära mönster medan Josef Albers målade rutor av färger tillgängliga varandra för att undersöka hur vi uppfattar ljus och nyanser . När färgfältmålningblev populär , skulle artister som Barnett Newman och Mark Rothko fylla stora dukar med enkla färger.
Betydelse
den moderna uppfattningen om färglära betonar komplexiteten av vår uppfattning av ljus. Moderna konstnärer arbete föreslog att färgen kan påverka både humör och beteende . Detta lade grunden för postmoderna och samtida konstnärer som skulle fortsätta prospektering , med hjälp av neon , LED-skärmar , film och andra medier för att ytterligare experiment med perception. Addera