I linje med barock tillgivenhet för drama, 17 - talets konstnärer valde ofta sina färger från en palett av rika, levande nyanser . Djupt rött , grönt och blått är typiska i målningen av Caravaggio , Rembrandt och Vermeer , och när jordfärger användes , var de ofta djupa och självlysande . De rika färger användes för att framkalla texturer och ytor, såsom guld, sammet och siden, som ger målningarna en taktil kvalitet . Så viktig var rollen av färg i barockkonstatt även upphovsmän ofta in färg i sina teckningar , ett medium som var traditionellt monokromatiskt .
Ljus och skugga
Kanske mer viktigt för barock paletten än nyans var kontrasten mellan ljus och skugga . Barockkonstnärerberömda målade teatraliskt upplysta scener där djärvt spotlighted tecken framkommit områden i den mörkaste skuggan . Den sammanställning av mörker och ljus tillverkade figurer hoppar från ytan av målningen , och kontrasten mellan svart och ljusa färger gjorde målningar " paletter verkar ännu renare . Addera Drama
Dessa inslag av ljus och färg användes av barockkonstnäreri tjänst hos teatralisk ett försök föra känslor och kraft på scenen till ytan av en statisk målning. Även belysning av en barockmålningför tankarna till skarp belysning av en teaterscen , dess färg och konsistens väcker de överdådiga färger och material av teaterdräkter . Med dessa verktyg , tillsammans med överdrivna poser och uttryck , kunde barockkonstnärermåla känslor på ett sätt som aldrig tidigare försökt .
Skapa barock Color
Att uppnå utseendet på Baroque i ett samtida sammanhang är enkelt , vare sig i måleri eller utsmyckning . En betoning på kontrast i både färg och konsistens kommer att sammankalla anden av 17-talet , och rikedomen i färg bör vara det primära målet . Kombinationer såsom en djup röd eller grön med guld är lämpliga , och placera områden med extrem mörk och ljus dramatiskt bredvid varandra är en signatur barock teknik . Addera