1. Teknik :Dorés illustrationer är mycket detaljerade och realistiska och använder en mängd olika tekniker som etsning, gravyr och träsnitt. Han återgav exakta linjer, skuggningar och texturer för att skapa en känsla av djup och tredimensionalitet. Blake, å andra sidan, använde en mer målande stil, som kombinerade akvarell, penna och bläck och etsning. Hans illustrationer är ofta mindre detaljerade men mer uttrycksfulla, med djärva linjer och färger.
2. Komposition :Dorés kompositioner är typiskt storslagna och panoramiska, och omfattar ofta hela scener eller landskap inom en enda bildruta. Han ägnade noggrann uppmärksamhet åt arrangemanget och placeringen av figurer och föremål, vilket skapade en känsla av dramatik och rörelse. Blakes kompositioner är ofta mer intima och fokuserar på specifika ögonblick eller interaktioner mellan karaktärer. Hans illustrationer är ofta mer symboliska och mindre bokstavliga i sin tolkning av texten.
3. Perspektiv :Dorés illustrationer har ofta ett tydligt perspektiv som styr betraktarens blick genom scenen och uppmärksammar viktiga element och händelser. Blakes illustrationer använder sig dock ofta av ovanliga perspektiv, med höga synpunkter eller okonventionella vinklar för att skapa en mer subjektiv och personlig upplevelse för betraktaren.
4. Symbolism :Medan båda konstnärerna använde symbolik i sina illustrationer, tenderar Dorés symboler att vara mer konventionella och lätta att känna igen, och bygger på traditionell religiös ikonografi och medeltida bildspråk. Blake, å andra sidan, använde en mer personlig och idiosynkratisk symbolik, som inkorporerade element från sin egen mytologi och visionära erfarenheter.
I grund och botten kännetecknas Dorés illustrationer av deras raffinerade teknik, storslagna kompositioner och betoning på realism, medan Blakes illustrationer omfattar en mer uttrycksfull stil, symbolspråk och okonventionella perspektiv, vilket återspeglar de distinkta konstnärliga visionerna och tolkningarna av dessa två mästerkonstnärer.