Strauss var inte ute efter att råna ledaren av njutning , men i pragmatiska termer , för att påminna honom om slutkonsumenten . Ledaren är i fokus för orkestern , en position som kan framkalla narcissism . Ödmjukhet tjänar honom väl . Samtida maestro Alan Gilbert betonar att hans beslut som en ledare bygger på musiken och orkestern ,
Du ska inte svettas när du genomför "snarare än någon personlig tillfredsställelse. "; bara publiken ska bli varm .
Strauss inte se en ledare som en trumma stor , men som en facilitator . Subtilt bibehålla tempo och dynamik , bara cueing vid behov och försiktigt betona musikaliska fraser är några roller som tilldelats inom denna minimalistiska synsätt som avskräckt vilda rörelser . En panel på uppdrag av League of American orkestrar 1997 förklarade att ledaren kroppsspråk bör bejaka musikerna . Eftersom de efterföljande reglerna anger , trodde Strauss annars Addera Conduct Salome och Elektra som om de vore Mendelssohn . fairy musik .
lätt beröring är ett kännetecken för Strauss ledande filosofi , om inte av hans kompositioner . Från sin ståndpunkt som en musikalisk författare , Strauss förstod kraften i hans egna operor som skrivet , och var tveksam till att ha en ledare lägga mer kraft där ingen behövs
aldrig titta på mässings uppmuntrande . förutom med en snabb blick för ett viktigt bly - in .
En trombonist kan förolämpad av denna maxim , men det passar med Strauss uppfattning om balans. Mässings kan enkelt överväldiga varannan avsnitt utan att inse det . En överaktiv blåssektion är imponerande att publiken kanske, men till skada för det totala ljudet av en symfoniorkester . Erkänner mässings spelarnas enorm potential för volym , Strauss försökte knacka sin makt sparsamt
Tvärtom aldrig låta hornen och träblås ur sikte . om du hör dem alls de redan för högt .
Samtidigt saknar projektionen av en fullt bemannad blåssektion , träblåsinstrumenten är ändå också en kraft att undertryckas , enligt Richard Strauss . I detta fall är emellertid , trodde han dämpning sitt sound krävde aktiv visuell hotelser . Detta är en intressant inblick i psykologi av musiker som arbetade med honom; mässing spelare kom att tolka ledaren blick som affirmation medan träblås såg det som straff .
Om du tror att mässing är inte stark nog , tona ner dem två punkter ytterligare .
Gjorde Richard Strauss hatar mässing ? Om hans partitur är någon indikation , skulle svaret bli nej. Baserat på en sofistikerad förståelse av akustik , och empati för lyssnaren vilket framgår av den första regeln , Strauss förstod att det som passerar för begränsad volym på scenen kan omvandla till motbjudande skrälla när den når publiken .
det räcker inte dig själv att höra varje ord av sångaren - som du vet utantill ändå; allmänheten måste också kunna följa det utan ansträngning . Om de inte förstår vad som händer , faller de i sömn .
Återigen är Strauss oro med operan deltagare i bakre raden . På samma sätt måste en teaterskådespelare bära tung make - up för hennes ansiktsdrag som ska urskiljas på avstånd , så måste en sångare driva diktion för att uppfattas på rätt sätt . Ledaren måste hantera balansen i sång poäng samt instrumentella .
Åtfölja alltid sångaren så att han kan sjunga utan ansträngning .
Det gemensamma temat för balansen är återigen tydligt i detta bud . En sångerska som blivit känd för att skrika äventyrar sång kvalitet och offra den lyriska uttrycket för ljudstyrka . Detta förklarar varför så många av Strauss : s uppmaningar till instrumentalister låter så repressivt .
När du tror att du har nått gränsen för prestissimo , dubbla takten .
En bit kunde aldrig gå för fort för Richard Strauss . Prestissimo den snabbaste av tempo; fortfarande , Strauss anade tvekan hos unga ledare att påskynda orkestern lämpligt tillsammans . Därmed har vi en välmenande men drakoniska klingande direktivet att driva spelarna , och dirigent vid behov , utöver sina komfortzoner .
Om du följer dessa regler noga , kommer du, med dina fina presenter och era fantastiska prestationer , alltid älskling dina lyssnare .
han avslutar hans lista som han började , med lyssnare i åtanke . Publiken , som Strauss , är en viktig kund . Kunden kommer först , oavsett konstnärliga egon eller sårade känslor i symfonin . Richard Strauss ville att hans publik att minnas sina föreställningar med glädje , och insisterade på att hans spelare ordna sig detta mål . Addera