1. Sociala normer: I det elisabethanska England uteslöts kvinnor generellt från offentliga framträdanden, inklusive skådespeleri i pjäser. Det ansågs olämpligt för kvinnor att framträda på scenen, och deras roller spelades ofta av unga manliga artister.
2. Röstkvalitet: Majoriteten av Shakespeares kvinnliga karaktärer är skrivna med höga röstomfång, vilket skulle ha varit utmanande för vuxna manliga skådespelare att prestera övertygande. Yngre pojkar, med sina högre röster, var bättre lämpade för dessa roller.
3. Lärlingssystem: På Shakespeares tid fungerade skådespelarkompanier under ett lärlingssystem, där unga pojkar gick med i ett teatersällskap som lärlingar och lärde sig skådespeleriet genom att observera och utföra olika roller, inklusive kvinnliga karaktärer.
4. Cross-dressing: Utövandet av cross-dressing var vanligt i elisabethansk teater och sågs inte som ovanligt. Skådespelare porträtterade ofta karaktärer av det motsatta könet, och publiken skulle ha accepterat och erkänt denna konvention.
5. Uppstängning av misstro: Den elisabethanska publiken var kända för sin villighet att avbryta sin misstro och acceptera dåtidens teatraliska konventioner, inklusive manliga skådespelare som spelar kvinnliga roller. De fokuserade på skådespelarens skicklighet och gestaltningen av karaktären snarare än artistens fysiska kön.
Det är värt att notera att bruket av manliga skådespelare som spelar kvinnliga roller i Shakespeares pjäser fortsatte efter hans livstid och förblev vanligt fram till slutet av 1600-talet när kvinnor äntligen fick uppträda på den engelska scenen.