Arts >> Kultur Nöje >  >> Teater >> teaterkläder

Scenkläder som används i renässansen Teatrar

Under den elisabetanska eran , folket var föremål för engelska sumptuary lagar som begränsade inte bara utgifter för kläder men även färger och tyger . Medan aristokratin klädd i siden , sammet och päls , arbetarklassen hade linne, ull och fårskinn . Eftersom eliten deltog i teater, agerar trupper haft en get- out -klausulen. När licensierat av en förmögen aristokrat , som earlen av Leicester eller Lord Strange , dessa trupper bar kläder av aristokratin som kostymer för renässansen scenen . Samtida Stil

teatrar , såsom Globe, Fortune och Blackfriars producerade pjäser i halsbrytande tid för att tillfredsställa den elisabetanska aptit för drama liksom träffa konkurrenter. Eftersom kostym beslutsfattare hade lite tid att skapa kostymer som passade inställningen för varje spel , skådespelare bar samtida kläder, som vanligtvis har donerats av förmögna beskyddare , för perioden bitar . Till exempel i " Julius Caesar, " den romerska diktatorn kan ha donned en toga medan hans under bar Elisabetanska benkläder . Enligt den elisabetanska eran hemsida , arbetar publik omfamnade de kolliderar kostymer eftersom de kunde se de senaste aristokratiska modet på scenen .
Class koder

På grund av de sumptuary Lagar , publiken var snabba att erkänna status och bakgrund av en karaktär genom att bara titta på hans kostym. En påkostad kostym av siden och sammet trollade omedelbart en medlem av överklassen . Teatrar åberopade även kostymer för att definiera en karaktärs funktion, såsom en lärd , ett helgon , en soldat eller en tiggare . Eftersom elisabetanska stadier drivs med minimala rekvisita och typiskt en permanent uppsatta , har kostymer används för att ange platsen . Ingången till en fångvaktare innebar ett fängelse . En jägare på scen indikerade skogen . Addera färgsignaler

De färger och tyger för kostymer visade en karaktärs status i en pjäs . Sextonde - talets publik var snabba att förstå innebörden bakom färgerna . Enligt Martin Whites "Renaissance Drama in Action : En introduktion till Aspects of Theatre Practice , " de dominerande färgerna i aristokratin var crimson , vit , svart och guld , kompletterat med mycket spets och putsning . Anställda hade blått , en färg uppnås genom billiga färgämnen gjorda av galnare rot. Sumptuary Lagar tillåts alla klasser att bära grönt , vilket betydde art eller förnyelse av livet , och gult .
Specialty Kostymer

Dräkter var inte bara utsmyckade och detaljerade, men några avslöjade ikonografi . Kostym beslutsfattare målade tungor på tyg för att skapa " Rumour mantel . " De har också utformat djurdräkter , som draken i "Dr Faustus ", och andra excentriska dräkt för specialeffekter . En pjäsens huvudperson kan bära en dräkt som var allt sätesbjudning och saknar kropp , eller vice versa . Dessutom skådespelare gick till stora ansträngningar för att skapa autentiska dräkter av samtida siffror . Till exempel , skådespelare lyckades få den spanska ambassadören Gondomar kostym för att spela Black Knight . Addera

teaterkläder

Relaterade kategorier