De flesta teatrar används i nittonde och tjugonde århundradena , bland annat i dag , använder proscenium steg . Ordet proscenium avser ärkeöppningensom skiljer scenen från sitt auditorium . Publiken är också skild från detta steg , eftersom det är högre än där teater sitta . Medan pjäsen äger rum , är scenen upplyst och publiken klockor i mörkret . Dessa steg låna ut händelserna i pjäsen känslan av verkliga livet och uppmuntra publiken att ta i pjäsen på samma sätt som de skulle göra en bild . Romantiska dramer som sker i proscenium teatrar kan känna sig mer intim och äkta.
Thrust
En drivkraft är en scen som sträcker sig ut i var en publik sitter . Proscenium bågar kan åtfölja dagens trycksteg. Publik på en lek på en dragkraft skede sitter så att den omger det stadium på tre sidor. Amfiteatrar tjänade som prototyp för tryckstegi dag; antika grekiska teatern skedde på dessa runda stadier , varav tre fjärdedelar var omgiven av publiken . På en dragkraft skede kan romantiska dramer finna mycket av deras insatser ligger mitt i publiken , som kan hjälpa åskådarna känna med kärlek på scenen . Addera Förkläde Stage
Drama i elisabetanska England (1558-1603) var oftast ställa upp på rampsteg, som satt publik på tre sidor , ungefär som en tryck skede . En av de primära skillnaderna mellan ett förkläde stadium och en dragkraft är läget av scenen; skjutningar är associerade med en inomhus teater , medan förklädes stadier monterades i den öppna luften. Under den elisabetanska ålder, skulle pjäser i allmänhet ske i dagsljus . Aktörers text oftast gjort klart när åtgärden inträffade. Publiken fick avbryta sin misstro under nattliga scener och romantik dramer kan ha känt sig mer fantastiska och poetiska .
Vissa förkläde stadier under denna tid var inte öppna -air , men var faktiskt ligger inomhus. Den Blackfriars Theater, ett populärt ställe för den elisabetanska eliten , var ett exempel på detta . Ljus användes för att tända detta utrymme och dess pjäser , vilket gör det en föregångare för återställstadiet( 1660-1685 ) .
Restaurering Stage
Engelska teatrar under det sjuttonde och artonde århundradena användes denna typ av scenen , som ligger i en helt sluten rum . Många ljus tändes för att lysa upp scenen helt; medlemmar av överklassen deltog ofta spelar och utnyttjade denna belysning för att se och synas . En dekorativ ram dekorerat återställ scenen , och publiken var något skild från pjäsens handling . Restaurering pjäser använde inte realism , men i stället valde att skapa en stilistisk kvalitet på scenen . Romantik i dessa dramer kanske inte har känt särskilt autentiskt , men var faktiskt romantiserade av den utsmyckade natur scenen. Addera