* Early Era (1940-1950s): Detta involverade traditionella animationstekniker, vilket betyder handritad animation på CEL. Det fanns inga dedikerade program som vi har idag. Konstnärer använde specialiserade verktyg som:
* cel animation: Rita på transparenta ark (CELS) för att skapa enskilda ramar.
* rotoskoping: Spåra live-actionfilmer för att uppnå mer realistisk rörelse (särskilt för Jerry).
* målar och borstar: Traditionella konstmaterial för att skapa ritningarna.
* senare ERA (1960-1990-talet): Medan han fortfarande använde kärnprinciperna för handritad animation, började branschen integrera teknik som:
* xerografi: En process där ritningar överfördes till CEL med användning av ljus och kemikalier, vilket gjorde det mer effektivt.
* digitala verktyg: Tidiga datorprogram för målarbok och grundläggande animationsuppgifter.
* Limited Animation: Använda tekniker för att förenkla animering, fokusera på viktiga poser och använda färre ritningar. Detta användes ofta i Hanna-Barbera-eran av Tom och Jerry.
* Modern era (2000-talets närvarande): Skiftet är helt till digital animation. Specifik programvara som används i denna era är svår att fastställa, men möjligheterna är stora:
* Toon Boom Harmony: Ett populärt val för 2D -animering, som används i många moderna animerade serier.
* Adobe After Effects: En mångsidig programvara för kompositioner och specialeffekter.
* Maya, Blender, Cinema 4D: Det här är 3D -animationsprogramvara, även om de också kan användas för 2D -animation.
Obs: Medan den specifika programvaran förändras över tid är animatörernas konstnärskap och skicklighet det som gör Tom och Jerry -tecknade filmer speciella.