Scenkonsten har en lång historia som går tillbaka till antikens Grekland. I den antika grekiska teatern uppförde skådespelare pjäser som berättade historier om gudarna, hjältarna och vanliga människor. Dessa pjäser ackompanjerades ofta av musik och dans. Under medeltiden utfördes scenkonsten till stor del av religiösa grupper, som kyrkan. Under renässansen började scenkonsten att blomstra igen, med uppkomsten av sekulär teater och utvecklingen av nya musikinstrument.
Idag är scenkonsten en stor del av vår kultur. De ger underhållning, utbildning och inspiration för människor i alla åldrar. Scenkonsten kan också hjälpa oss att lära oss om olika kulturer och att få kontakt med andra.
Här är några specifika skäl till varför skådespeleri, sång och dans anses vara scenkonst:
* De framförs alla live inför publik. Det innebär att artisterna måste kunna knyta an till publiken och skapa en känsla av omedelbarhet.
* De kräver alla en hög nivå av skicklighet och utbildning. Skådespelare måste kunna behärska sitt hantverk för att skapa en trovärdig och gripande föreställning.
* De har alla potential att skapa en kraftfull inverkan på publiken. Scenkonsten kan få oss att skratta, gråta, tänka och känna. De kan också hjälpa oss att fly från vår vardag och att uppleva något nytt och annorlunda.
Scenkonsten är en viktig del av vår kultur. De erbjuder oss ett sätt att få kontakt med andra, att lära oss om olika kulturer och att uppleva något nytt och annorlunda. Scenkonsten är också en källa till stor skönhet och inspiration.