Arts >> Kultur Nöje >  >> Teater >> Stage Acting

Karakteriserings spel för Teater

Skapa ett tecken är den grundläggande uppgift för skådespelaren . Skådespelaren måste förkroppsliga de fysiska och vokala kvaliteter som ger karaktär till liv. Dessutom kommer den historiska period då karaktärens liv sätts påverka karakterisering val . Rutine aktörer kan använda karakteriserings spel att finslipa sina färdigheter , medan nybörjare och studenter börjar utveckla karakterisering färdigheter genom enkla övningar . Fysisk karakterisering

Fysikalisk karakterisering inkluderar hur en skådespelare går , hur han använder sin kropp och vad ansiktsuttryckhan gör . Ett enkelt spel att introducera detta koncept är att varje aktör att komma in , korsa spelutrymmeoch avsluta rymden medan fysiskt förkroppsligar karaktär . Varje aktör bör ges en skala från 1 till 10 att arbeta med, med ett representerande skådespelaren i sin egen neutral hållning och promenad och tio är den mest överdrivna fysisk representation av karaktären han kan hantera . Skådespelaren uppgift är att gå in på nivå ett och utgång på nivå tio. När varje aktör har gjort sitt kors bör observera aktörerna beskriva egenskaper att de såg fysiskt förkroppsligade genom att använda adjektiv som dumt , medelvärde , planlösa , ledsen, arg osv
Vocal Karaktärisering

För denna improvisationsspel, sitter varje aktör med en annan aktör som poserar som intervjuare och svarar på frågor om hans karaktärs liv, åsikter och känslor . Intervjuaren bör ställa allmänna frågor , till exempel , "Var växte du upp ? " och " Var din barndom lycklig? " Frågor som specifikt till omständigheterna i varje enskilt tecken , till exempel : "Hur kom du att vara kung ? " om tecknet , till exempel, är Macbeth , eller , " Varför har du inte berätta för dina föräldrar att du gifte Romeo ? " Om karaktären är Julia, är också användbara . Skådespelaren som intervjuas bör fokusera sin uppmärksamhet på att skapa röst rytm och tonhöjd som bäst passar karaktären , medan skådespelarna observerar bör erbjuda beskrivningar av sång karakterisering de hörde efter varje intervju. Addera historisk karakterisering

skapa tecken för historiska pjäser ofta innebär kungliga karaktärer och tjänare , som kräver aktörer att överväga sin karaktärs status i att skapa en korrekt karakterisering . Tecken med hög status kommer att se andra tecken direkt i ögonen och kräver en bred kaj på scenen . Tecken på lägre status kan hålla ögonen nedslagna och se till att följa efter dem högre status . Hög status karaktärer tala med fast uppsåtlighet , medan låg - statusteckenkan stamma eller viska . Fråga skådespelarna , tre åt gången , för att dra ett nummer ur en hatt - en, två eller tre , med ett är högsta statusen och tre lägst . Var och en av skådespelarna representerar då status han har valt , observera de andra två som de gör detsamma . Observatörerna gissa då aktörernas " hackordning ".
Karakteriserings spel för nybörjare

För börjar vokala verk , deltagarna börjar med att stå i en cirkel . Varje deltagare skall ges en enkel textrad , såsom " Att vara eller inte vara , det är frågan ", och bör tala denna första i sitt vanliga röst . Därefter bör de erbjudas vokala karakterisering förslag för att experimentera med , till exempel " seriefigur ", " drill sergeant " eller " sexig filmstjärna . " Aktörerna bör tala en i taget , vilket gör att deras röster för att ändra tonhöjd och rytm som passar deras uppfattning om den föreslagna tecknet . För ingående fysiskt teckenarbete, bör aktörerna rör sig genom rymden normalt , och sedan använda samma karakteriseringar som de använde för vokal arbete , här försöker skapa rytmen i rörelsen av föreslagna tecknet .


Stage Acting

Relaterade kategorier