Även om det finns många olika typer av prestanda utrymmen , de flesta traditionella teatrar är prosceniums , där publiken sitter framför en upphöjd scen. Prosceniums teatrar är stora och kan vara svår att tända. Därför är det viktigt att dela upp scenen i inte bara scenen höger, vänster , upp och ner , men i mindre kretsar . Placeringen av dessa tänkta cirklar bygger på förflyttning av aktörerna under föreställningen . Belysning besättningar kommer att arbeta med en cirkel i taget , så det är möjligt att kontrollera alla delar av scenen för sig , men med samma detalj .
Belysning Actors
det borde inte komma som någon överraskning att en av de mest väsentliga delarna av belysningsprocessenär att se till att publiken kan se artisterna . Därför de flesta belysnings besättningar fokusera på denna aspekt först , innan vi går vidare till mer komplexa tekniker . Lysande skådespelaren görs vanligen med intensiva vita ljus, t.ex. PAR fläckar, som är inriktade på ett visst område . Den utövande oftast lyser från alla håll , med majoriteten av uppmärksamheten går till sida och toppbelysning. Även om scenkläder , som en hatt , kan komplicera vinkeln , är syftet med denna process för att se till att det är lätt att se den viktigaste aspekten av nästan vilken prestanda --- skådespelarna .
Vikten av Scenery
En annan aspekt av teater som belysning avslöjar är landskap och rekvisita . När skådespelarna är tända , de flesta designers skifta sin uppmärksamhet på baksidan och sidorna av huvud prestanda utrymme , till landskapet , såsom väggar och träd . Sådan belysning är mindre intensiv , men oftast ändå gjort i traditionella eller neutrala färger . Fresnels och PAR fläckar tillåter ljuset att kastas i en extrem vinkel . Ibland landskap, speciellt en himmel eller annan bakgrund detalj , sker genom att fokusera färgade lampor på en stor bildskärm som sträcker sig över scenen.
Detaljer , Detaljer , Detaljer
den typ av belysning specialeffekter och real teknik vi ofta förknippar med teater inte tillämpas förrän skådespelarna och prestanda utrymme är fullt upplyst . Färger, formade balk fokus och effekter är detaljerna som gör eller bryta en föreställning genom att påverka hur publiken reagerar på det . Medan en horisontell vinkel kan vara bäst för ett drama , kanske en skarpare vinkel vara bättre för en komedi . Likaså mörkare eller kalla färger såsom blues lämpar sig mot allvarliga ämnen , eftersom de framkallar negativa känslomässiga reaktioner . Det behövs ibland ytterligare tekniker , såsom blixtbelysning eller användning av en uppföljning plats . Till exempel är blixtnedslag ofta skapas med hjälp av snabba blixtar och strålkastare är viktigt när skådespelaren rör sig utanför den traditionella prestanda utrymme, till exempel i vingarna eller publik. Denna process detalj belysning är unik för varje designer och prestanda . Addera