Anställ en grundläggande trepunkts belysning set - up för att tillhandahålla grundläggande belysning för din scen . Denna består av en nyckel ljus, en fyllning ljus och en bakre ljus. Nyckeln ljus , ditt starkaste ljus , placeras vid sidan av kameran , pekar på motivet . Detta bör lämna den motsatta sidan av ansiktet i skugga. Fyllnings ljuset blir ett mjukare ljus , och bör placeras på motsatta sidan av kameran från nyckel ljus . Detta kommer att minska skuggor på motivets ansikte . Slutligen är det motljus, en annan mjukt ljus , placerad snett bakom motivet . Detta kommer att ge en tredimensionell look och tjänar till att framhäva motivets kontur . Köpa 2
Experimentera med att ta bort någon av de tre lamporna från din trepunkts belysning installation . Till exempel kommer att ta bort fyllningen ljuset lämnar skuggor på ena sidan av motivets ansikte och skapar en " film noir " effekt som den som visas i filmerna " The Maltese Falcon ", " Citizen Kane " eller , mer nyligen, " Sin City . "
3
Använd färgade filter framför din nyckel ljus för att skapa effekten av värme eller kyla . En röd filter ger ditt ljus en röd nyans , vilket gör din scen ser varmare . En blå filter gör dina motiv ser kallare .
4
Lägg ordnad belysning , till exempel lampor , tv och solljus för att skapa en mer realistisk effekt . Regissören David Lynch anställd denna teknik med stor framgång i filmer som " Mulholland Drive " och "Lost Highway " och tv-serien " Twin Peaks ". Prova att kombinera detta med den färgade - filterteknik; färgad , kan genomskinliga lampskärmar lägga till en subtil lager av extra djup till din scen .
5
Ta en aktiv roll genom att dynamiskt ändra belysningen under inspelningen av en scen . För att skapa effekten av dina motiv titta på tv , använda ett blått filter med en av dina lampor och vifta en trasig trasa framför ljuset , som producerar en flimrande effekt . Samma teknik som i kombination med ett rött filter kommer att få dina motiv ser ut som de är nära en brand . Addera