Välj rätt monolog för dig och för audition. Monologer är knepigt att utföra eftersom du är ensam med ingen att reagera på . Eftersom hälften av agerar ( eller mer än hälften , beroende på vem du pratar med ) lyssnar , du har så mycket mer att göra och så mycket mer verklighet att fylla i när du är helt ensam där uppe . Därför plocka en monolog som är meningsfullt för dig är så viktigt . Naturligtvis varje stor skådespelare vill spela Kung Lear någon gång, men om du har precis tagit examen från teaterskola och du är i dina tidiga tjugoårsåldern , kanske du vill vänta med att memorera " Blow vind, knäcka dina kinder " för en annan par decennier . Sammanhang är lika viktigt som ålders lämplighet . Om du audition för en tung Arthur Miller spela, gå inte in med en lätt , komiskt monolog . Gör något som visar rollsättare varför de ska anställa dig för det show. Köpa 2
Tänk på längden . När du har en lämplig pjäs plockat ut , är det dags att tänka på hur lång tid det måste vara ... eller inte vara. De flesta auditions (särskilt öppna samtal eller " samtal boskap ") är utdragna processer för rollsättare inblandade. De är ibland ser hundratals människor varje dag , så det är ditt jobb att ge dem något gott, men lika viktigt , något kort . Den gamla klyscha " låta dem som vill mer " bör vara ditt mantra . Tänk på din monolog som förrätt . Ge dem en smak av det bästa av vad du har att erbjuda dem för just denna show, men bara ett smakprov . På så sätt kommer de att bli tvungna att ringa tillbaka för att se mer , eller att läsa från ett manus .
3
Var kan man klippa . Många framgångsrika monologer för auditions är inte monologer alls . De är ibland scener som är ett tecken tung, och med lite slug redigering kan ledningarna från det andra tecknet i scenen elimineras. Varje gång din karaktär har en interaktion med en annan karaktär framkalla ett enkelt " ja ", " nej " eller " uh huh " typ svar , kan du troligen klippa dem rätt ut utan att oroa att skada monolog. Naturligtvis de bästa monologer är alltid de där något som faktiskt händer , där karaktären som ger monologen går igenom någon form av förändring eller gör någon form av upptäckt, antingen i sig själv eller i någon annans . Med klassiska texter , som Shakespeare , dessa kan ibland vara blommig och mångordig . Verkligen läsa texten och fundera på vad linjer förmedla kött av åtgärden , och vilka rader kan vara, om inte överflödig , åtminstoneprydnads . I moderna stycken , monologer handlar ofta om ett antal saker . Tecknet kan tala om två eller tre saker som händer i handlingen i pjäsen , så beslutar på vilken du vill fokusera på , och tänka på att trimma monolog runt det . Kom ihåg att du inte utför pjäsen , så att inte känna som om du mördar ett konstverk . Du är helt enkelt utför en liten del av detta spel , och eftersom det redan är en kapning av en större bit , ska du inte tycker illa om att skära ner klipp .
4
Tid det. Många auditions , tro det eller ej , be om två en minut monologer av kontrasterande färger . Kommer de att hoppa upp från sina platser och skrika på dig om pjäsen går en minut och tio sekunder ? Förmodligen inte . Men det är en bra idé att ha en realistisk gångtid för dina monologer . Kör igenom dem , men inte stressa dem . Tänk på hur du verkligen vill att de ska utföras . Det är viktigare att ge ett bra resultat som inte rusade , än det är att ge en förhastad prestanda så att du kan få alla ord . Lämna dig själv lite utrymme att andas och pausa vid behov . Du kan alltid lägga till text tillbaka om du vill . Komfort med memorering kommer att leda till en mer avslappnad prestanda också. Den springande punkten är, om du gör smarta ändringar som du har tänkt igenom och du vet texten som baksidan av din hand , kommer din prestation att stödjas av ditt arbete och dina monologer kommer att skina . Och det är allt någon rollsättare någonsin verkligen vill se , i alla fall ! Addera