Spielberg kontrollerar mästerligt tempot i filmen för att bygga upp spänningen. Den första halvan av filmen är relativt långsam, tar sin tid att fastställa karaktärerna och miljön. Detta långsamma tempo skapar en känsla av oro och förväntan, eftersom publiken vet att något kommer att hända, men de vet inte när. Filmen växlar sedan till en högre växel under andra halvan, eftersom hajattackerna blir mer frekventa och intensiva. Denna förändring i tempo hjälper till att hålla publiken på kanten av sina stolar.
2. Kinematografi
Spielbergs användning av kinematografi bidrar också till byggnadsspänningen i filmen. Filmens ikoniska öppningssekvens, där en ung kvinna attackeras av en haj, är inspelad från hajens synvinkel, vilket skapar en känsla av omedelbarhet och fara. Spielberg använder också långa, långsamma spårningsbilder för att skapa en känsla av spänning, medan publiken väntar på vad som kommer att hända härnäst.
3. Musik
Musiken i Jaws är en av filmhistoriens mest ikoniska och igenkännliga partitur. Filmens huvudtema, komponerad av John Williams, är en enkel men effektiv melodi som bygger spänning och skapar en känsla av skräck. Musiken används sparsamt genom hela filmen, men den används alltid för maximal effekt.
4. Redigering
Spielbergs redigering bidrar också till spänningen i Jaws. Filmen klipps snabbt, med korta tagningar och skarpa övergångar, vilket skapar en känsla av brådska och desorientering. Denna redigeringsstil hjälper till att hålla publiken på kanten och förhindrar att de blir för bekväma.
5. Ljuddesign
Ljuddesignen i Jaws är också förstklassig. Filmens ljudeffekter är realistiska och uppslukande, vilket skapar en känsla av realism och fara. Användningen av tystnad är också effektiv, eftersom den förstärker spänningen och gör publiken mer uppmärksam på alla ljud som kan tyda på hajens närvaro.
Alla dessa element samverkar för att skapa en verkligt spänningsfylld och skrämmande filmupplevelse. Jaws är en mästarklass i hur man bygger upp spänning i en film.