2. Förtydliga din berättelses tema och budskap. Tänk på vad din berättelse säger om livet. Vad är temat? Vad vill du att din publik ska ta med sig från din film?
3. Strukturera din berättelse med en början, mitten och slut. Början introducerar din huvudperson och deras värld, planterar frön till konflikten och sätter upp historien. Mitten är där huvudpersonen möter utmaningar, motgångar och tillväxt. Slutet är där huvudpersonen löser konflikten och når sitt mål (eller misslyckas med att uppnå det).
4. Skapa en visuellt övertygande värld. Använd levande beskrivningar, sensoriska detaljer och bildspråk för att ge din värld liv åt regissören. Hjälp dem att förstå hur världen ser ut, känns och luktar.
5. Utveckla dina karaktärer. Ge dem tydliga motiv, mål och brister. Gör dem relaterbara och intressanta, så att publiken kan få kontakt med dem.
6. Planera tomtpunkterna. Vilka är de viktigaste händelserna som kommer att hända i din berättelse? Hur ska de eskalera konflikten och driva huvudpersonen framåt?
7. Skriv en manusbehandling. En manusbehandling är en detaljerad beskrivning av din berättelse, inklusive handlingspunkter, karaktärsbeskrivningar och miljö. Det är ett bra sätt att kommunicera din vision till regissören och ge dem en färdplan för filmen.
8. Var mottaglig för feedback. Regissören kan ha förslag på förändringar i din berättelse, och det är viktigt att vara mottaglig för deras input. De kan se saker från ett annat perspektiv och hjälpa dig att göra din berättelse ännu bättre.
Genom att följa dessa steg kan du effektivt kommunicera din berättelse till en regissör och hjälpa dem att förverkliga din vision på skärmen.