1. Masker måste bäras hela tiden. Detta är den viktigaste regeln för maskdrama, eftersom det skapar den känsla av anonymitet och mystik som är väsentlig för genren. Utan masker skulle skådespelarna vara alltför igenkännliga och publiken skulle vara mindre benägna att avbryta sin misstro.
2. Plotten måste vara enkel och okomplicerad. Maskdramer fokuserar vanligtvis på en enskild konflikt eller ett dilemma, och handlingen löses vanligtvis snabbt och enkelt. Detta beror på att maskdramer är tänkta att vara underhållande och tillgängliga för en bred publik, och en komplex handling skulle bara tjäna till att förvirra och alienera tittarna.
3. Tecken måste vara tydligt definierade och lätta att känna igen. Maskdramer förlitar sig ofta på vanliga karaktärer, som hjälten, skurken, dåren och påhittigheten. Detta gör det lättare för publiken att identifiera sig med karaktärerna och följa berättelsen.
4. Dialogen måste vara tydlig och koncis. Maskdramer framförs ofta på ett snabbt och stiliserat sätt, så dialogen måste vara lätt att förstå och följa. Långa, genomarbetade tal undviks i allmänhet, eftersom de kan sakta ner handlingen och tappa publikens uppmärksamhet.
5. Musiken och dansen måste vara livlig och engagerande. Maskdramer innehåller ofta musik och dans för att öka underhållningsvärdet och skapa en känsla av atmosfär. Musiken är typiskt traditionell koreansk, och danserna är ofta baserade på folktraditioner.
6. Dräkterna och rekvisitan måste vara färgglada och genomarbetade. Maskdramer är en bildkonstform, så kostymer och rekvisita måste utformas för att vara visuellt tilltalande och skapa en känsla av plats och tid. Själva maskerna är ofta konstverk, och de spelar en central roll i föreställningens övergripande utseende och känsla.
När alla dessa regler följs blir resultatet en unik och fängslande teaterupplevelse som tilltalar all publik. Maskdramer är en värdefull del av den koreanska kulturen, och de fortsätter att njutas av människor i alla åldrar.