1. Skådespelsområde :Den nedre scenen gav ett extra spelutrymme för skådespelare. Medan huvudscenen främst användes för större scener, erbjöd den nedre scenen en mer intim miljö för mindre scener eller soliloquies. Det möjliggjorde ett närmare samspel mellan skådespelare och publik.
2. Platsrepresentation :Den nedre scenen kan användas för att representera specifika platser i pjäsen. Till exempel, om en scen krävde en miljö som ett rum, en sängkammare eller en krog, gav den nedre scenen ett lämpligt utrymme för att skapa den inställningen utan större uppsättningsändringar.
3. Musik och dans :Den nedre scenen användes ofta för musikuppträdanden och dansnummer. Musiker kunde uppträda på den nedre scenen, ackompanjera skådespelarnas framträdanden eller skapa atmosfär och stämning för pjäsen.
4. Gömställe :Den nedre scenen kunde användas för att dölja skådespelare eller rekvisita när de inte var en del av den aktuella scenen. Detta möjliggjorde snabba och sömlösa förändringar under föreställningar.
5. Teckeningångar och utgångar :Skådespelare kunde göra sina in- och utgångar genom den nedre scenen. Detta gav ytterligare ingångspunkter och utgångsvägar, vilket tillförde flytande rörelser för skådespelare och förbättrade den övergripande dynamiken i föreställningen.
6. Målgruppsinteraktion :I vissa pjäser användes den nedre scenen för direkt interaktion med publiken. Skådespelare kunde engagera sig med medlemmar av publiken från den lägre scenen och skapa en mer uppslukande och interaktiv teaterupplevelse.
Sammantaget var den nedre scenen i Globe Theatre ett mångsidigt utrymme som uppfyllde flera syften, allt från att tillhandahålla ytterligare skådespelarområden till att underlätta scenbyten och lägga till intimitet till föreställningarna.