Fanns det några genomarbetade inställningar på teater?

Utarbetade miljöer har använts i teater sedan urminnes tider, och fortsätter att användas idag. De tidigaste exemplen på utarbetade miljöer kommer från de grekiska och romerska teatrarna, som innehöll stora uppsättningar på flera nivåer som ofta avbildade mytologiska scener. Under medeltiden användes utarbetade miljöer i religiösa dramer, som mysteriespelen och moralpjäserna, som ofta presenterade flera platser, som himmel, helvete och jord. Under renässansen användes utarbetade miljöer i den italienska commedia dell'arte och den engelska Elizabethan-teatern. På 1700-talet användes utarbetade miljöer i den franska operan, och på 1800-talet användes de i de stora operorna av Richard Wagner. På 1900-talet användes utarbetade miljöer i Bertolt Brechts pjäser, Andrew Lloyd Webbers musikaler och John Adams operor.

Här är några exempel på komplicerade teatermiljöer:

* Metropolitan Operas uppsättning av Wagners "Der Ring des Nibelungen" har en uppsättning som är över 100 fot bred och 50 fot hög, och inkluderar en drake, ett slott och en skog.

* Broadwaymusikalen "The Lion King" innehåller en uppsättning som innehåller en kopia i full storlek av Pride Rock, den afrikanska savannen och elefantkyrkogården.

* Pjäsen "War Horse" innehåller en uppsättning som innehåller en hästdocka i naturlig storlek och ett skyttegravssystem som sträcker sig över hela scenen.

Utarbetade inställningar kan användas för att skapa en känsla av realism, för att förstärka atmosfären i en pjäs eller för att helt enkelt skapa ett visuellt fantastiskt spektakel. De kan också användas för att förmedla information om pjäsens miljö, karaktärer och teman.